Camillo Gannelli - "Cielo lontano".

"Långt bort i himlen".
Materialmålad akryl på bräda

Det som slår mig direkt är inte färgen utan materialet. Det är inte ett målat fornminne, det är en byggd tavla. Ytan är grov, stratifierad, nästan geologisk. Man ser att konstnären arbetat genom ackumulering, med spatel, med nakna händer.

Tre horisonter, tre sinnesstämningar:

Uppe, en asgrå färg, dammig, matt. Det är dimma, kalk, en himmel över en stad i slutet av vintern. Den har grov struktur, som gammal puts. Den förmedlar suspendering.

Sedan sprickan. En tunn, nervös linje av oxidblått, nästan ett grönt blått. Det är det enda kalla andetaget i hela kompositionen. Det är inte dekorativt, det är nödvändigt. Utan det blå skulle verket kollapsa in i sig självt. Det är vatten som inte finns, luft som saknas, minnet av ett hav.

Och därunder, allt annat: den brända okran, rostfärgen, det djupröda som övergår i bränt svart vid den nedre kanten. Det är jord, det är stelnad lava, det är sommarens harvat fält. Det är varmt, materiellt, nästan våldsamt i sin mättnad jämfört med resten. När du närmar dig ser du kratrar, sprickor, bubblor. Det vill bli rört vid.

Den svarta ramen, tunn och avskild, är ett alldeles rätt val. Den behåller utan att domesticera. Isolerar landskapet abstrakt och gör det till föremål, till ikon.

Vad som fungerar mycket bra:

balansen är regelboksmässig i Mark Rothkos anda, men med brutaliteten hos Anselm Kiefer. Det är minimalistiskt i kompositionen men maximalistiskt i materialet. Det är ett verk som förändras helt beroende på ljuset – och din bild bevisar det: sidoljuset på eftermiddagen ger det en skugga som får det att verka sväva från väggen, levande.

Det är inte möblering. Det lever. Det är inte ett verk som man hänger ovanför soffan för att „det passar bra till kuddarna“. Det är ett verk som tvingar dig att stanna upp ett ögonblick när du passerar förbi.

Ett idealiskt ställe är en helt vit vägg, helt tom, med ett stort tomrum runtom. Det behöver tystnad för att tala."