Sandra Chinelate - TRACES

Sandra Chinelate är en italo-brasilianskt utbildad konstnär med humanistisk utbildning som bor och verkar i Italien. Sedan 2005 har hon inlett ett intensivt ochvaraktigt dialog med konsten, och utvecklat en måleriundersökning starkt rotad i den fysiska och existensiella undersökningen av den mänskliga varelsen genom måleriets figurativa verktyg. Självlärd konstnär sedan barndomen tar Sandra Chinelate med sig en känslighet som vuxit fram också tack vare humanistisk utbildning och sitt sociolingvistiska synsätt in i sin kreativa praktik. Efter flytten till Italien har hon riktat sin forskning mot representationen av mänskligheten i dess mångfaldiga uttryck, och främjar ett idealt möte mellan individer och olika verkligheter. I hennes verk samexisterar ålder, hudfärg, passioner, sårbarhet och existensens frågor, observerade med respekt och återgivna utan några förutfattade meningar. Hennes måleri föds ur längtan att höja de oändliga nyanserna av den mänskliga varelsen, och tilldelar varje avbildad subjekt värdighet och djup. Med lika stor hängivenhet riktar hon uppmärksamheten mot detaljstudie, ljus och perspektiv – element som utgör hennes personliga tolkning av hyperrealismen, ett uttrycksfullt språk där hon har specialiserat sig sedan sina tidiga konstnärliga experiment. Sedan 2005 deltar hon i ett stort antal separatutställningar och grupputställningar, huvudsakligen arbetande med olja och blandtekniker på canvas och panel. Till katalogen för en av hennes viktigaste separatutställningar har den romerska konstkritikern Lea Mattarella ägnat konstnären en betydande recension, avslutande med dessa ord: ”Och om det finns smärta, om det finns möda, gör Chinelate Rumi’s ord till sina egna, den medeltida sufipoeten som är övertygad om att ‘såret är den plats där ljuset kan tränga in i dig’.” Denna syn verkar genomsyra hela Sandra Chinelates poetik: ljuset som framträder ur sårbarheten blir principen genom vilken konstnären tolkar den mänskliga själen och världen av föremål. I hennes verk delar människor och saker samma viktiga balans och ordning, och deltar i en visuell berättelse som hyllar existensens komplexitet och möjligheten att förvandla varje upplevelse till medvetenhet och skönhet.