Héctor Correra (XXI) - Iluminación barroca

Ett verk skapat på professionellt canvas med giclée-trycksteknik. Digital konst som använder samtida medier och artificiell intelligens.
Verk av konstnären Hector Correra, utfört i giclée-trycksteknik på högkvalitativt professionellt canvas, 100% bomull, mycket motståndskraftigt mot manipulation och yttre påfrestningar från varumärket Eco Canvas Roma Glossy, satin.
Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.
Dimensioner: 65 x 70 cm målning med 5 cm djup.
Begränsad upplaga 1/10 signerad för hand på framsidan.
På baksidan av verket hittar du uppgifter om verket.
Frakten kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till resten av världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager förpackning, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Verket levereras efter tio dagar, beroende på destinationsland.

Serien ”Renässansen i färg” av Héctor Correra är en starkt omtolkning av aristokratiskt porträtt, där dåtiden violently ingrips av färgens energi och den samtida texturen. Dessa verk utmanar inte bara måleritraditionen från 1500- och 1600-talen, utan omtolkar ävenbarockens överflöd inom ett modernt visuellt och symboliskt dekonstruerande ramverk.

Mellan det Sublima och Våldet: Färgbruket i denna serie är utan tvekan dess största visuella intryck. Fläckarna av färg är inte bara överlagda dekorationer, utan en metafor för maktens övergånden och bildens aristokratiska ömhet. Primärfärger som blått, rött och gult bryter in i porträtten med uttrycksfullhet som minner om Jackson Pollocks drip-, men med noggrannheten från en kontrollerad digital pensel. I kontrast används metalliska nyanser och oker i vissa verk för att framkalla en känsla av förfall och omtolkning, vilket antyder en kritisk läsning av historien och dess ikoner.

Correra leker med måleriets fysiska närvaro som störande element. I stället för en ordnad applicering flödar, droppar och exploderar färgmaterialet över ansiktena på personerna, och förvandlar deras stelhet till ett utrymme av visuell spänning. Denna teknik skapar en stark motsättning: den statiska lyxen i aristokratiska porträtt påverkas av ett uttrycksfullt modernt lager som bryter ridån av figurerna.

Kompositionerna återskapar de klassiska porträtten av monarker och adelsmän, med deras utsmyckade dräkter, juveler och auktoritär hållning. Men den disruptiva måleriteckningen antyder ett subversivt budskap: maktens ostagbarhet är en illusion, en bild som kan deformeras, omskrivas och nytolkas. Det finns ett eko av den franska revolutionen i dessa verk, en ifrågasättande av monarkens gudomlighet, nu underkastad av en färgdränkt flod som suddar ut dess drag och berövar det dess symboliska odödlighet.

Varje verk antyder en egen historia inom samma berättelse om förstörelse och förnyelse. Färgerna verkar smälta samman med porträtterades hud, som om/det vore kungligheten som absorberas av en ny identitet. Verket speglar adelns dubbla natur, dess skönhet och sårbarhet samtidigt, samtidigt som det konfronterar oss med en explosionsartad målning som bländar och fragmenterar ansiktet på makten.

Correra föreslår inte bara en visuell intervention i barockens estetik, utan uppmanar oss även att reflektera över bildens beständighet och dess relation till historien. I en värld där makthistorier har konstruerats och förstörts om och om igen, framträder “Renässansen i färg” som ett måleri-manifest som blottlägger representationens sårbarhet och den oändliga möjligheten att skriva om historien genom konsten.