Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptyk - S - " Sky Light ".
Unikt styckeverk, originalverk av Anton Kaestner, direkt från verkstaden i Paris.
2 verk.

Sprayfärg på 3 mm glasplatta (UV-skydd).
Dessa tavlor är inte en tryckning. Det är originalverk målade i flera lager färg och/eller spray där den blanka, glänsande ytan, liknande applicering av resin, är unik.

Dimensioner: 10,7 tum × 8,7 tum × 0,12 tum / 27,2 cm × 22 cm × 0,3 cm utan ram för varje stycke.
Dessa tavlor levereras utan ram.
Kvalitetsramar från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23 tum × 1,38 tum / 0,6 cm × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgängliga vid sändning för en extra kostnad av 2 × 65 € = 130,00 €.

Verken är signerade på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveranstiden är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa solo-utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga acrylics i A4- och sedan A3-notebookar. Jag dras först till non-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Hur som helst var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en rad kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt arbete är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett ärligt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt tillvägagångssätt till konst, långt ifrån traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank yta som ibland är skör.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna metod som ekar fotots uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalite: Jag är nöjd när jag känner igen “oreversibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känslor” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet i hjärtat av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle ha sagt.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas tavlan en skimmerlig hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
I samspelet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, krävs bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lidenskapen att se."

Anton Kaestner.