Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Ett ansikte framträder ur materien, uppenbarar sig och döljer sig samtidigt. Färgnyanserna går igenom dragen som spår av upplevda erfarenheter, minnen och sinnestillstånd som avlagras på ytan och lämnar oföränderliga tecken.

Figuren visar sig inte i sin helhet: vissa delar framträder med ömhet, andra upplöses i färgen och skapar en balans mellan närvaro och frånvaro, identitet och transformation.

Genom naturliga pigment, tecken och skiktning utforskar Serena Grassetti världens inre komplexitet och hur känslor bidrar till att definiera vem vi är. Ansiktet blir därmed ett utrymme för introspektion, en plats där skörhet och styrka samexisterar utan att behöva hitta en definitiv form.

En verk som bjuder in till att titta bortom ytan, efter vad som består även när allt annat förändras.

Jag ger form åt det som inte syns.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan rama in eller monteras på en vävram efter samlarens önskemål.

* Ursprungligt verk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Detta verk är tillverkat på en väv utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Ska inte töjas för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i textur och i renderingen av de naturliga pigmenten.
* Använd inte tejpande spännringar, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren ramlistmakare för optimal montering.

Tillverkad på en rå väv som framhäver verkets materiella karaktär, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet av den abstrakta konsten och väcker känslor och introspektion.

SERENA GRASSETTI — KONSTNÄR I NÜTIDEN

Serena Grassetti är en italiensk samtidskonstnär vars forskning utforskar människans komplexitet, identitet, minne, skörhet och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konstnärsspråk.

Ett konstnärsöde, utbildad vid Macerata Konstinstitut, har hon under åren utvecklat en djup kunskap om materialet och dess uttrycks möjligheter, experimenterande med måleri, skulptur, modellering, resiner, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden till en praktik där materialet inte är en enkel yta utan en integrerad del av verkets betydelse.

I centrum för hennes forskning står kroppen som ett psykologiskt och symboliskt rum: en närvaro som kan uttrycka det som ord inte kan förklara. Genom ofullständiga figurer, gester fyllda av spänning och former som svajar mellan närvaro och upplösning ger Grassetti den visuella substansen åt de djupaste tillstånden i människans erfarenhet.

Hennes arbete placeras i det internationella samtalet inom skulptur och samtida figurativ konst, i tematiskt förhållande till Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion om de olika sätt på vilka samtida konst tolkar identitet och mänskligt tillstånd.

Med verk som presenterats i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning som syftar till att övervinna den ytliga representationen och uppnå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på en grundläggande princip: ge form åt det som inte syns, men som avgör vad vi är på djupet.