Serena Grassetti - Unfinished Self

Ett ansikte avslöjas genom färgens lager, tecken och spår som verkar dyka upp från en djupare dimension.

Linjern definierar konturerna, medan pigmenten breder ut sig, överlappar varandra och upplöses, avbryter figuren och förvandlar den. Färgen är inte endast yta, utan minne, känsla och fragment av en identitet i ständig utveckling.

I detta verk utforskar Serena Grassetti avståndet mellan det vi visar världen och det vi bär inom oss. Ansiktet blir ett utrymme där styrka och sårbarhet, kontroll och spontanitet, närvaro och upplösning samexisterar.

Imperfektionerna, dropparna och tecknen söker inte dölja det som är ofullständigt, utan avslöjar dess skönhet. För identiteten är aldrig en definitv form: det är en process, en stratifiering av erfarenheter som förändrar oss över tid.

**Ger form åt det som inte ses.**

* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på ram efter samlarens val.

* Originalverk signerat av konstnären, åtfött av autenticitetscertifikat.

Detta verk är tillverkat på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Lägret väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte upphängningskabeln, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren ramverkstad för en optimal montering.

Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materiellitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gesten av abstrakt, och väcker känslor och introspektion.

SERENA GRASSETTI — KONSTNÄR INOM KONST I DAG

Serena Grassetti är en italiensk samtidskonstnär vars forskning undersöker människans komplexitet, identitet, minne, skörhet och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konstnärsspråk.

Dotter till konstnärer, utbildad vid Istituto d’Arte di Macerata, har hon utvecklat genom åren en djup förståelse för materialet och dess uttrycks möjligheter, med erfarenhet av måleri, skulptur, modellering, resiner, koltekniker och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praktik där materialet inte är enkel support utan en integrerad del av verkets mening.

I centrum för hennes forskning står kroppen uppfattad som psykologiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifestera det som orden inte kan uttrycka. Genom ofullständiga figurer, gestikulationer fyllda av spänning och former som svajar mellan närvaro och upplösning, ger Grassetti den visuella besslagning åt de djupaste tillstånden i den mänskliga erfarenheten.

Hennes arbete placeras i det internationella samtidskretsloppet för skulptur och figurativ konst, i tematiskt förhållande till Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätt på vilka samtidskonst tolkar identitet och den mänskliga konditionen.

Med verk presenterade i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning som strävar efter att övervinna ytlig representation för att nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på ett grundläggande princip: att ge form åt det som inte syns, men som bestämmer djupt vad vi är.