Miggie (1988) - Iconic Balloon Snoopy






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143806 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Miggie (född 1988) presenterar Iconic Balloon Snoopy, ett originellt mixed‑media‑verk på duk (80 × 60 cm med träram), handsignerat, tillverkat 2026, i utmärkt skick, avbildar popkultur i street art‑stil, sålt direkt av konstnären med certifikat.
Beskrivning från säljaren
Canvas på träram 80x60x4 cm
Unik blandning av grafisk formgivning på canvas, akrylfärg och oljefärg
Tillverkad 2026, direkt att hänga upp
Originalt konstverk, med certifikat
Vem är jag?
Miggie är mitt artistnamn och även mitt smeknamn. Det kommer från mitt förnamn: Miguel. Jag är född 1988 i Nederländerna och bor i Maastricht, en Bourgondisk stad i södra Nederländerna, nära den belgiska och tyska gränsen. Den internationella miljö jag lever i utgör en viktig inspirationskälla för mitt arbete. Dagligen kommer jag i kontakt med olika kulturer, stilar, människor och berättelser. Denna mångsidighet passar bra ihop med sättet jag ser konst på: nyfiken, fri och utan fasta gränser.
Kunst är sedan jag kan minnas en viktig del av mitt liv. Redan som ung var teckning och målning ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig. Där ord ibland sviker kan en bild berätta mycket. Som barn tecknade jag porträtt, seriefigurer och oändliga doodles.
Senare upptäckte jag graffiti och gatukonst. Upptäckten hade stor inverkan på hur jag ser på konsten. Energin, friheten och den direkta bildspråket i graffiti tilltalade mig enormt. Konst behövde inte bara hänga i ett museum eller galleri; den kunde också uppstå ute på gatan, mitt i samhället, mellan byggnader, människor och vardagslivet. Kombinationen av stora former, kraftiga färger, typografi, spontanitet och olika lager fascinerade mig.
Intresset för konsten utvecklades vidare och jag har slutligen fördjupat min passion vid Konstakademin i Maastricht.
Min stil
Mitt nuvarande arbete är en kombination av gatukonst, popkultur och modern bildkonst. Jag låter mig inspireras av konsthistorien, populärkulturen, samhälleliga utvecklingar och framför allt världen omkring mig. Ibland är det en igenkännbar bild, en person eller ett föremål som fångar min uppmärksamhet. I andra stunder uppstår en idé just från en färg, en form, en text eller en tillfällig kombination av bilder.
Konstnärer som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons och Marcel Duchamp har inspirerat mig på olika sätt. Ändå försöker jag främst gå min egen väg. Jag tror inte att konsten behöver passa inom en enskild stil eller teknik. Just att kombinera olika influenser gör mitt arbete intressant. Jag tycker det är roligt att utforska existerande gränser och låta olika tekniker och material samarbeta.
Mina målningar är färgstarka, uttrycksfulla och ofta uppbyggda av flera lager. I ett verk kan olika bilder, mönster, texter, strukturer och detaljer förenas. Ibland upptäcker man direkt vad man ser, medan man i andra verk behöver titta längre för att upptäcka alla element. Det tycker jag är intressant: ett konstverk behöver inte avslöja allt direkt.
Min inspiration kommer till stor del från bildkulturen som vi dagligen lever i. Vi är konstant omgivna av reklam, TV, sociala medier, varumärken, musik, filmer, serier och andra former av populärkultur. Dessa bilder påverkar hur vi ser på världen. Jag använder element ur det visuella språket och ger dem sedan en ny kontext inom mitt eget arbete.
Material och tekniker
Jag använder olika material och tekniker och kombinerar dem till mixed-media-konstverk. Jag arbetar bland annat med oljefärg, Molotow-akrylfärg, högkvalitativ akrylfärg,Markers, väggfärg och grafiska designer.
Unika konstverk
Varje målning jag gör är unik
Jag tycker det är viktigt att ett konstverk inte bara är en dekorativ sak utan också innehåller en del av min personlighet, energi och sätt att se på saker.
Mina verk utförs på canvas och är klara att hängas direkt. Varje målning får därmed sin egen karaktär och utstrålning.
Jag hoppas att människor känner något när de ser mitt arbete. Det kan vara beundran, igenkänning, nyfikenhet eller helt enkelt ett leende. Ett konstverk behöver inte alltid ha ett komplicerat budskap. Ibland får det helt enkelt vara färggt, energiskt och positivt. Samtidigt tycker jag att det är fint när ett verk får någon att tänka till eller uppmuntrar till att titta längre.
Frakt
Varenda duk skyddas noggrant med flera lager bubbelplast och får därefter en stadig, måttanpassad yttre låda. På så sätt skyddas konverket så bra som möjligt under transporten till dess nya destination.
Mitt mål som konstnär
För mig är konsten i slutändan ett sätt att synliggöra idéer, energi och emotioner. Det är en pågående jakt där jag fortsätter experimentera, lära och upptäcka nya saker. Min inspiration kommer från det förflutna, dagens kultur och framför allt vardagslivet.
Min förhoppning är att min konst tillför något till rummet där den hamnar. Att den färglägger, väcker nyfikenhet, startar samtal eller helt enkelt ger någon en god känsla.
Tack för ditt intresse för mitt arbete. Jag hoppas att min konst inspirerar dig, berör dig, väcker din nyfikenhet eller helt enkelt ger dig ett leende.
Säljarens berättelse
Canvas på träram 80x60x4 cm
Unik blandning av grafisk formgivning på canvas, akrylfärg och oljefärg
Tillverkad 2026, direkt att hänga upp
Originalt konstverk, med certifikat
Vem är jag?
Miggie är mitt artistnamn och även mitt smeknamn. Det kommer från mitt förnamn: Miguel. Jag är född 1988 i Nederländerna och bor i Maastricht, en Bourgondisk stad i södra Nederländerna, nära den belgiska och tyska gränsen. Den internationella miljö jag lever i utgör en viktig inspirationskälla för mitt arbete. Dagligen kommer jag i kontakt med olika kulturer, stilar, människor och berättelser. Denna mångsidighet passar bra ihop med sättet jag ser konst på: nyfiken, fri och utan fasta gränser.
Kunst är sedan jag kan minnas en viktig del av mitt liv. Redan som ung var teckning och målning ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig. Där ord ibland sviker kan en bild berätta mycket. Som barn tecknade jag porträtt, seriefigurer och oändliga doodles.
Senare upptäckte jag graffiti och gatukonst. Upptäckten hade stor inverkan på hur jag ser på konsten. Energin, friheten och den direkta bildspråket i graffiti tilltalade mig enormt. Konst behövde inte bara hänga i ett museum eller galleri; den kunde också uppstå ute på gatan, mitt i samhället, mellan byggnader, människor och vardagslivet. Kombinationen av stora former, kraftiga färger, typografi, spontanitet och olika lager fascinerade mig.
Intresset för konsten utvecklades vidare och jag har slutligen fördjupat min passion vid Konstakademin i Maastricht.
Min stil
Mitt nuvarande arbete är en kombination av gatukonst, popkultur och modern bildkonst. Jag låter mig inspireras av konsthistorien, populärkulturen, samhälleliga utvecklingar och framför allt världen omkring mig. Ibland är det en igenkännbar bild, en person eller ett föremål som fångar min uppmärksamhet. I andra stunder uppstår en idé just från en färg, en form, en text eller en tillfällig kombination av bilder.
Konstnärer som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons och Marcel Duchamp har inspirerat mig på olika sätt. Ändå försöker jag främst gå min egen väg. Jag tror inte att konsten behöver passa inom en enskild stil eller teknik. Just att kombinera olika influenser gör mitt arbete intressant. Jag tycker det är roligt att utforska existerande gränser och låta olika tekniker och material samarbeta.
Mina målningar är färgstarka, uttrycksfulla och ofta uppbyggda av flera lager. I ett verk kan olika bilder, mönster, texter, strukturer och detaljer förenas. Ibland upptäcker man direkt vad man ser, medan man i andra verk behöver titta längre för att upptäcka alla element. Det tycker jag är intressant: ett konstverk behöver inte avslöja allt direkt.
Min inspiration kommer till stor del från bildkulturen som vi dagligen lever i. Vi är konstant omgivna av reklam, TV, sociala medier, varumärken, musik, filmer, serier och andra former av populärkultur. Dessa bilder påverkar hur vi ser på världen. Jag använder element ur det visuella språket och ger dem sedan en ny kontext inom mitt eget arbete.
Material och tekniker
Jag använder olika material och tekniker och kombinerar dem till mixed-media-konstverk. Jag arbetar bland annat med oljefärg, Molotow-akrylfärg, högkvalitativ akrylfärg,Markers, väggfärg och grafiska designer.
Unika konstverk
Varje målning jag gör är unik
Jag tycker det är viktigt att ett konstverk inte bara är en dekorativ sak utan också innehåller en del av min personlighet, energi och sätt att se på saker.
Mina verk utförs på canvas och är klara att hängas direkt. Varje målning får därmed sin egen karaktär och utstrålning.
Jag hoppas att människor känner något när de ser mitt arbete. Det kan vara beundran, igenkänning, nyfikenhet eller helt enkelt ett leende. Ett konstverk behöver inte alltid ha ett komplicerat budskap. Ibland får det helt enkelt vara färggt, energiskt och positivt. Samtidigt tycker jag att det är fint när ett verk får någon att tänka till eller uppmuntrar till att titta längre.
Frakt
Varenda duk skyddas noggrant med flera lager bubbelplast och får därefter en stadig, måttanpassad yttre låda. På så sätt skyddas konverket så bra som möjligt under transporten till dess nya destination.
Mitt mål som konstnär
För mig är konsten i slutändan ett sätt att synliggöra idéer, energi och emotioner. Det är en pågående jakt där jag fortsätter experimentera, lära och upptäcka nya saker. Min inspiration kommer från det förflutna, dagens kultur och framför allt vardagslivet.
Min förhoppning är att min konst tillför något till rummet där den hamnar. Att den färglägger, väcker nyfikenhet, startar samtal eller helt enkelt ger någon en god känsla.
Tack för ditt intresse för mitt arbete. Jag hoppas att min konst inspirerar dig, berör dig, väcker din nyfikenhet eller helt enkelt ger dig ett leende.
