Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSIVA MÅLNING TILL DIN SAMLING!!!

MÖJLIGHET FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH DISTINKT VERK TILL DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGE PÅ DITT KONSTFOND.

- 228 verk sålda
- 100% positiva omdömen
- 91 certifierade recensioner

✓ Professionell och säker emballering
✓ Leverans via speditör med paketspårning

www.zenerato.com

VARFÖR SAMLAR DU ETT VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer än 35 års professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat över tid ett personligt konstnärligt språk som är igenkännbart och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i nationella och internationella konstscener, byggd genom årtionden av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa prisbelönad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänner hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar internationellt intresse för hans arbete.

✓ Bedömd av fackkritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik, omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida element. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och ständigt föränderlig tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stort fokus på detaljer, kompositionens balans och färgintensitet gör varje arbete till ett kraftfullt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som sträckt sig över mer än tre decennier av professionell verksamhet och representerar en syntes av konstnärens vision.

Ett tillfälle för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är avsett att beundras idag utan också att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid.

Att köpa idag ett verk som “ICON” innebär ett långtänkande steg, likt dem som på sextiotalet såg kraften i en ny konstnärlig vision som uppfattades som obegriplig då men som kom att omdefiniera parametrarna för samtida konst.
“ICON” är mer än bara en målning: det är ett estetiskt och begreppsmässigtManifest som fångar samtiden och överskrider den. Det vardagliga objektet, färgskiktningen, den materiella inristningen som simulerar den teknologiska ytan – allt bidrar till ett språk som inte bara dialogiserar med konsthistoria utan återuppfunnar den till en annan, reflekterande och störande dimension.
Att idag delta i dialogen med denna vision är inte bara ett samlarakt, utan ett djupt intuitivt erkännande: att konstmålningen inte är ett dekorativt objekt, utan ett meningsbärare, en kulturell investering som över tid kan få en relevans som utmanar marknadens linjära logik.
Precis som då, i de avgörande åren när konsten verkade tappa referenser och ändå lade grunden till nutiden, spårar vissa konstnärer idag nya horisonter. “ICON” är ett av dessa tydliga, starka och oförvägbara tecken. Och att känna igen dem innan alla ser dem är ett privilegium för få.

Unikt handmålat stycke -
Internationell arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat signerat av konstnären - Färddokument med konstnärens yrkesförlopp - Akryl, metalliska pigment och fosforescerande lacker på duk - totala mått inklusive ram 25x35x6cm - Ljussätter sig i mörker - 2025
Redo att hängas - Fantastisk handgjord träram
(Modern icons series)

VIKTIG NOTIS FÖR ANSÖKANDE UTAN EU
Frakter till länder utanför EU är möjliga men på grund av komplexa byråkratiska processer (ministertillstånd, tullförfaranden etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaden som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Konstnär Professionell – Italien)

Aktiv sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som inneburit deltagande i över 600 konstevenemang och tilldelats nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser till sitt namn bidrar hans skapelser till offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensioner från kända experter inom konstfältet:

Gianfranco Zenerato tillhör den gruppen av 1970-talskonstnärer som var stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan den milanske Antonio Recalcati och den romerske Franco Mulas uttryckte socialt raseri, är Zenerato en bärare av ett sorgset varnande budskap där människans nederlag också kan utgöra ingången till en sekulär nåd. Det är en vision rik på symboliska betydelser, en modern konstnärs lärdom som harmoniserar forskning och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker hur man får en emblemativ bild som uppmuntrar till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassiskheten i dessa tysta bilder bryter den suspenderade atmosfären i en grå värld, den nutida världen som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I denna oroande men uttryckliga visuella budskap visar dialogen mellan färgernas enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en skicklig konstnär. Intressant och nyskapande är blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar symboliska berättelser som, steg för steg, avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, ordnad enligt sekvenser av hans mentala bearbetningar. Dess konstruktiva fantasier skulle därför kunna förvirra kritiskt omdöme i klassificeringen som surrealist. Det är dock felaktigt, för han presenterar inte en absurd och orimlig fantasi, utan en verklighet som är familjär för oss, men med ett starkt kommunikativt och symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Detta målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt elaborerad, och föreslår en verklighet byggd av en visionärs sinne. Hans verk har stark scenografisk aspekt och för den som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilket betydelse konstnären själv tillskriver dem. Han leker med symboler och hänvisningar och njuter av att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara vävningen av en berättelse förklädd till orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en avbild av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återuppta våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och skärningspunkter mellan genrerna, på en insinuant och metaforisk forskning som är skarp i teman och färger. Med ett bländande slag förenar han det förflutna (still-life), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i konstnärens uppgift att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – i bruset – fortfarande är en originalisk disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – tack vare det slående färgspråket – att ansatsen kopplad till kön fortfarande har tillstånd att existera inom 21:a århundradets målning.

Zeneratos målning leder oss till en uppfattning av verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss ut på med konstnären, som genom olika experimenteringar i åren kommit att placera sin vision i en nutid som “tittar” mot det förflutna som en ideal värld, men som gått förlorad, och en framtid full av artificiella och artificiella kontamineringar.
Det är en varning och uppmaning budskap som framträder från elementen på duken som omger hans övergripande syn. Den fasta “batteriet” återfinns som ett fast element och säger oss att uppmärksamhet råder: tiden håller på att ta slut, och starkt återknytade naturdetaljer i förgrunden, kontaminerade av teknologiska objekt (musen, CD-skivan eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna, till en värld där naturen var dominerande.
Den kvinnliga gestalten, placerad i nuets tidsplan, representerar moder- Jordens arketyp insatt i mellanskillnaden mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odyssäus, färdas i denna tidsdimension, i jakt på de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska världen som rinner ur hans händer och känner därigenom behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cyklikaliteten där resan är detta eviga kallelse till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som låter oss återfödas.
Ordet “avresa” och “förlossning” innehåller båda begreppet separation och frigörelse och i varje resa som Gianfranco Zenerato genomför finns denna tidsmässiga, cirkulära hänvisning, detta avresa och sedan återvända. När man ser mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma nivå, framkallar tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och får andra betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i kvinnans blick, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. Att ge sig av innebär frihet och även om denna är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den ändå bringa ordning i det förflutna. Rörelseperspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen dit vi går, medan vårsammanhållningen är riktningen vi kommer ifrån och i Zeneratos verk känns det som man kommer från en plats och färdas mot en annan. I centrum kvinnlig gestalt som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetsförlust vore en deprimerad resignering inför förlusten av band till det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och övertrumfade av teknologiska element.
Det blir därmed grundläggande att skydda sig mot denna framtid som kommer farlig och nästan okontrollerbar, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att färdas genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sin egen spegelbild.
Att avresa med honom kommer att innebära att tillfälligt förmörka dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kanske finner vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss igen, bli medvetna om en gemensam natur, ett gemensamt öde och en gemensam identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår från klassisk förstillhet med ett språk av förestående figurativ pre-astraktion, i bakgrunden av hans inre historiskt formande kosmos, varierar det rörliga kursoren för hans medvetande om utvecklingen, fram till de mest extrema nödsituationerna i nutiden, underkastar sin lärda teknik till drömmen energi, tecken, symbol och framför allt den färgtonrika, ren ton i färg för att interagera med även teknisk nutid. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett uttrycksmedel för hans uttrycksfulla kraft av de variablerna i den sena generationen av postmodernistisk citat-influenser från slutet av 1900-talet och framåt... med överlappningar i karavaggisk perspektiv ... och modern psykologisk i efterrenässans stil (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer med bred historisk räckvidd, som han poetiskt kombinerar, sammanfogar och låter själens lyriska harpa vibrera över konstens historia i universella värden, och i svävning över hans oändliga fantasiutveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster i tillägget till förnuftet, som dialogerar med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad per gång till drömmen, myten eller den dagliga verkligheten, allt harmonierat av ett strålande färglek.

Konstnären av striktheten och moderniteten
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella eftersom de främjar det nya, utan därför att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes effektiva ord för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och det är så eftersom den enkla frasen berättar en stor sanning, nämligen att i måleri har allt redan sagts och idag den konstnär som söker sin egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi hävdade att “Någonting nytt i världen finns det nästan inget eller mycket lite”, och därför för att vara originell borde man måla i ljuset av sociala, teknologiska och vetenskapliga framsteg.

Det sägs att konsten är för alla men inte för alla, alla har rätt att beröras av ett mästerverk, men att måla och skapa är en Guds gåva som tilldelats endast ett fåtal som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla känslorna som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.

Bland dessa lyckliga bör vi definitivt räkna Mastaren Zenerato, en konstnär med talang som få, vars minuciositet, strikthet och fantasi gör hans måleri unikt och samtidigt väcker minnen av mästare från förr, vilket visar att konstnären har dragit lärdom av vackra måleritraditioner och lånat tekniker från storheter utan att förlora sin egen identitet; hans verk har en särskill stil som ger en elegant modernitet i varje enskild skapelse, vilket gör honom till en sällsynt få i det nationella konstmuseets landskap.
Torra blomster- och fruchtarrangemang, vila på höga marmorväggar som åldrats och ofta smutsats av kärleksfulla av teckningar av två unga älskande, flätas samman med moderna dagars föremål som en cd-rom, en mus, en spatel, som blir länken mellan dåtid, nutid och framtid; landskapet runt omkring, ofta fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och vänder sig till månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato fördömer på de marmorerade brädorna i förgrunden, där en allt starkare färg rymmer allt från rött, gult, grönt och alla varma nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unge och lovande konstnär, en prosodiker av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målande, varefter han lyckas ge liv åt det han känner genom att filtrera bort fulheten och negativiteten som vår värld bär.

Följande personer har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler