Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Titulerad “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (arbetet har aldrig ramats in eller visats och har alltid förvarats i professionell konstficka, därför erbjuds i perfekt skick).
Härkomst: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och packas försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att ske med spårbar försändelse (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring för det slutliga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest välkända serieskapare. Han studerade vid Eindhoven Design Academy och började publisera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serier; han har även varit framgångsrik som designer, arkitekt och glasmålare, alltid kännetecknad av sin tydliga linje. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska böcker som fått priser. Han var en av grundarna till Haarlem International Comics Days och har framträtt som en försvarare av serier inom konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de mest ikoniska serieskaparna i samtida seriekonst; hans stil liknar, i vissa avseenden, Hergés och hans skapelserna, vilket är logiskt eftersom inget annat än att verka attraktivt med förutbestämda förebilder garanterar framgången för karaktärer och serier. I detta hänseende, Swarte, som fortfarande lever, föddes 1947, är inte samtid med Hergé och hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ett par decennier, där Tintin redan var ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med viss likhet i estetik till det som Hergé erbjöd, och till och med ger några av dem en äventyrshistoria—kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som ändå möjliggjorde, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att föra barnen, även om det bara var i deras fantasi, till latitudes de få resa till i verkligheten.
Den differentiella egenskapen hos denna briljanta nederländska tecknare, som särskiljer hans teckningar särskilt, är att hans akademiska grundpedagogik är industriell formgivning; det gör att figurerna får större kraft i sina teckningar jämfört med bakgrunder, möbler och landskap som de består av. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia utan teckningarna själva är historien, karaktärerna är mer trovärdiga, talande och resonemangsmässiga som du och jag, eftersom varje ruta har en stor uttrycksfull rikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss som betraktare; det är som om han ville återvända till formgivning då och då. Om han måste teckna en maskin är den inte en enkel föremål—tvärtom, han försöker sofistikerar den. Det är som en tecknad katalog över produkterna i en möbelbutik, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han har möjlighet att rita dessa mekanismer får de liv; det är som om han ritade skissen eller prototypen av något som kan bli verklighet, något som enligt hans anvisningar skulle kunna sättas i gång. Jag är inte säker på vilka mekanikaliska kunskaper Swarte har, men säkert räcker hans designerfarenhet till långt—hans teckningar stannar inte vid en dröm.
Och så har vi hans karaktärer; man kan utgå från att läsningen av hans serier ibland är något erratic, drömliknande, kanske excentrisk, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är antropomorfa djur, tvåbenta hundar klädda som människor, eller djur som endast pratar och resonera precis som du och jag.
Det är inte förvånande att en av hans mest kända karaktärer är svår att definiera; så är Jopo de Pojo, en unge som är lite galen, utan ont i sinne, som hamnar i trubbel utan att vilja det, allt byggt på ordlekar, misstag, glömska och slumpen. Det ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara svart, en apa med ett tofs som är svårt att få in i en djurform.
En annan av hans karaktärer, helt mänsklig denna gång, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som i viss mån påminner om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett stort pris i livet, men det kommer inte).
Vi har också ett intressant transgressivt element i Swarte; med hela sin skapelses tyngd och mognad under 70- och 80-talen förmedlar han en central- och östeuropeisk kultur där det inte fanns några spärrar när det gällde sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inga skrupler eller problem med att visas nakna (helt), och med sina sängscener, utan att det uppfattas som uppmaning till promiskuitet bland ungdomssegmentet. Och det är sant, för ingenting är värre för sexuell perversion än att försöka se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; sådana repressioner har skapat många sexuella förövare under vår senaste historia.
När det gäller Joost Swarte finns det en aspekt som utmärker varje biografi om honom, en dimension som överträffar tecknaren och som pekade i början; han fick möjlighet att faktiskt designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städer där jag vill resa en gång—varför vet jag inte, personliga skäl—och jag bävar för att jag inte kommer orka. Dess design är minst sagt nyfiken och jag upplever den som en fortsättning på hans serier. Han har även ritat bostadshus.
Swarte är mer än, mycket mer än sin tegelsamling av serieskapare; hans designerarbete omfattar lite av varje—fönsterglas, väggmålningar, affischer och planscher (som idag är verkliga samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som är nödvändig för att konceptualisera utvecklingen av samtidsgrafiken.