Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
En unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spraylimfärg på 3 mm glasyta.
Denna målning är inte en tryck. Det är ett originellt verk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den blanka "glossy" finishen, nära ett resin-liknande uttryck, är unik.

Mått: INCH 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en tilläggsavgift av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz bosatt i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa personliga utställning - Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-noteböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min Studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning väckte mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt annorlunda syn på konst, bort från traditionella måleri-tekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, mjuk, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" — allt går för att avbryta förnuftet! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med den uppenbarelse/ fasta process i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ” irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt avsiktligt enkelt. varken ” känsla” eller ” teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en sökande efter ”livet vid livets kärna”, "le vif" som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus av blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, som skiljer sig med varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar passionen att se."

Anton Kaestner