Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithograph - 68x68 - Licensed print

Litografi offset efter de Miquel Barceló (*)
Reproduktion av verket “Constelació Nº4” (**), blandteknik av pigment och latex på canvas skapad av Barceló 1989
Tryckt på tjockt högkvalitetsrum Art Fine-papper (200 g)
Publicerad av Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Och tryckt med tillstånd och lagligt serienummer samt upphovsrätt.
Stor bildformat.

- Arkstorlek: 68 x 68 cm
- Status: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller ställts ut, har alltid förvarats i professionell konstfolder, och är därmed i perfekt skick).

Verket kommer noggrant att hanteras och förpackas i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar och certifierad.

Leveransen kommer också att inkludera transportförsäkring motsvarande verkets slutgiltiga värde, med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Miquel Barcelós tidiga intresse för konsten härstammar till stor del från hans mor, en målare i Mallorca-landskapets tradition; hans första uppenbarelse upplevde han när han reste till Paris 1974 och upptäckte Paul Klee, Jean Dubuffet och brut-konstens verk i allmänhet, som fick ett bestående inflytande på honom. Samma år började han gå i tecknings- och modelllektioner vid Palma de Mallorca, och kort därefter antog han vid Sant Jordi-konsthögskolan i Barcelona, även om han knappt närvarade under de första månaderna; däremot var hans självständiga utbildning avgörande: han läste allt slags verk med stor aptit och utforskade gradvis målningarna av Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock och Willem de Kooning, bland andra framstående konstnärer.
År 1976 deltog han i happenings och protestaktioner av gruppen Taller Llunàtic, och med dem hade han sin första utställning i Barcelona, på galleriet Mec-Mec, 1977; följande år ställde han ut i Mallorca dukar täckta av färg som han tillfogade organiska inslag. Senare experimenterade han med tjocka färglager på dukar som utsattes för väder och vind för att framkalla spontana fysiska och kemiska reaktioner, såsom oxidation eller quaritas, som avslöjade målningens inre väsen. Han skulle aldrig överge experimenterandet med organiska material och med former hämtade från naturen.
Hans medverkan i Bienalen i São Paulo (1981) och Documenta i Kassel VII (1982) lyfte honom ut på den internationella konstscenen i ung ålder. Världens största museer och gallerier började kräva honom och hans målningar nådde mycket höga priser, ovanligt höga för en konstnär i hans ålder. I samma takt kom viktiga utmärkelser: 1986 tilldelades han det Nationalsprakt Arte Plastiques, och 2003 skulle han få Princesa d'Arte Asturias-priset.
Barceló har bott långa perioder i Mali, ett afrikanskt land vars ljus, likt med Medelhavet, lämnat djupa avtryck i hans måleri. År 1992 gifte han sig i hemlighet i Artà med Cecile, en holländsk litteraturvetare. Några månader senare, i augusti samma år, blev han far till en dotter i Mallorca som fick namnet Marcela María Celia. Äktenskapet bor i hans ateljéhus i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). År 2002 gjorde han en minnesvärd illustration av Dante Alighieris Den gudomliga komedin, och 2007 invigde han ett extraordinärt keramiktäckt altarskap i Santissimo-kapellet i Palma de Mallorca-katedralen som avbildar undernätet av brödet och fiskarna.
I november 2008 presenterades dekoren av kupolen i Rum XX i Förenta Nationernas palats i Genève, kallad “Rummet för de mänskliga rättigheterna och Civilisations Allians”. Denna konstverk, som omfattar 1600 kvadratmeter och kostade 20 miljoner euro, kan endast upplevas delvis av betraktaren på grund av sin stora yta; i den skapar konstnären tusentals maritima stalaktiter som tillsammans framkallar ett stort universellt hav.
Barockmåleriet, art brut, amerikanskt abstrakt uttryck, italiensk arte povera, verk av Joan Miró och Antoni Tàpies räknas bland influenser som Barceló har transfigurerat till en formidabel personlig syntes av neoexpressionism och en överväldigande fantasi, med tät materiell närvaro och enorm plastisk rikedom.

(**) Miquel Barcelós enorma internationella framgång beror till stor del på den plastiska kraften i hans målningar, på originaliteten i hans karakteristiska tematiska repertoar och på en teknik som bygger på vissa resurser, som behärskning av luftperspektiv, där han ofta erbjuder nedsänkta vyer av svårrepresenterade utrymmen och övergången mellan mycket småskalor och kosmiska skalor, och där han visar både föremål med omedelbar närvaro och enorma platser, som havet utan konkreta gränser.
När det gäller Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), ett ord som verkar vara hämtat ur den mytiska världen hos en annan stor Mallorcakonstnär, Joan Miró, möter det oss med ett kosmogoniskt utrymme utan gränser eller referenser till en viss plats eller skala, där allt verkar kretsa kring ett stort vitt hål, som om planeter eller stjärnor bildar en mjölkig konstellation kring ett stort centralt tomrum. Ändå tycks vissa materiella utskott i målningen kasta skuggor på tyget som antyder form av trollsländor eller flygande insekter, vilket skulle placera denna konstellation i skalan av det minsta.
Men om vi jämför dessa utskott som, likt exkret, befolkar målningens yta, med de som förekommer i La flaque, skulle vi kunna tolka detta utrymme som en konsekvens av en sundering som uppstått av ökenljuset, där stenarna på marken, av bländande sand, verkar ha börjat snurra framför våra ögon. I denna målning går det kosmiska och det jordiska hand i hand."