Mario Borrelli - Sublime

Spedita med största professionalism.

Grazia dell'Eros av Mario Borrelli
‘’Nu, du kommer säkert hålla med om att föredra det mjuka framför det som är hårt är ett bevis på Eros natur.’’. Platons Simposion, 195 d-e

Den unge målaren Mario Borrelli, som kritiken kallat den siste romantikern, sätter i centrum av sin konstnärliga erfarenhet kroppen. I kontinuitet med det klassiska tänkandet, som gjorde människan till måttet på allt, berättar målaren om sig själv i sin första egna utställning genom en serie figurativa målningar där människan, den mänskliga kroppen, är måttet på allt. En genre som idag undervärderas av mode, men som har djupa rötter och bor i varje sinne även om den är gömd, som arketipena för övrigt lär. Framställningen av den nakne kroppen har ursprung som antik; man kan säga att kroppen föddes före ansiktet, före landskapet, före stillebenet, till och med före skrivandet; tänk bara på Wiendorfs Venus i Wien och alla forntida vener. Den erotiska kroppen som Mario Borrelli berättar om genom sina verk är inte en kropp som är “avklädd”, “perfekt”, “uptäckt”. För att bättre förstå denna syn är det nödvändigt att stanna upp vid en kort och lycklig insikt av Kenneth Clark, den brittiske kunsthistorikern från 1950-talet. Clark introducerar en distinktion som kommer att få stor framgång i engelskan. Att vara naken, naked, betyder att vara utan kläder, och samtidigt antyder det den skamkänsla som nästan alla upplever i denna tillstånd. Ordet nude, naken, däremot, innebär inte denna skamkänsla och används i konsten. Det är en omformad kropp, därför harmonisk, blomstrande och självsäker. Det är som om nakenheten vore en form av klädsel. Men vilken? Vår målar-skräddare klär kropparna i Eros, åkallande livets begär genom epifanier av köttet, så att den nakna kroppen glider ut ur det tillfälliga och höjs till idé, till förening av heligt kärlek och profant kärlek. Freedberg skriver att bilderna verkar på ett sätt som väcker begär; och det är genom ögonen som blicken på Mario Borellis målningar för människor till andra sinnen tills den mystiska kontemplationen av bilden uppstår. Det är köttet som gör sig heligt, en jordisk bön som liftingar sinnena återvitaliserade av bilderna, upphetsade av dionysisk impuls; det är uppror och revolution av instinkt, som i sin tur transfigureras till känsla. Därför är mystiken av köttet som härrör från den erotiska berättelsen hos målaren kraftfull, gripande, och uppmuntrar till att undersöka vad som döljs, vad som gömmer sig, nästan skäms för bekvämlighet, konvention, moraliserande fiktion. Man får aldrig glömma, verkar konstnären antyda, att formernas frestelse är lika helig som de målade kropparna som rörs av Eros. Nackta kroppar, veilade, delvis täckta, erotiskt binder åskådaren med en särskild akt: en hand, ett draperi, en hårsnodd etc… En förvandling sker: Eros blir ett mysterium och den heliga kärnan framträder i all sin skamlösa kraft, och det är här man kan få en glimt av den verkliga sanningen om existensen. Nakenheten som Mario Borelli avbildar visar veritas, den som latinerna, inte utan motsägelser, lät sammanfalla med den goda nakenheten fri från flagitium; det är Klimts nakna sanning, den nakna och rena sanningen som inte är rädd för att visa sig. De naturintressanta bilderna berättar sin historia i ett metastatiskt rum-icke-rum, utanför specifika tidsrumsmärkliga konnotationer och innanför gränser som kan beskrivas som heroisk: relationen mellan utrymmen och figurer är idealiskt för målaren en rekreativ nödvändighet och begränsar inte den suggestiva nedsänkningen, tvärtom förstorar den i ett icke-dera som producerar främmandehet. Slår ut vitalismen, kanske tar en annan skönheten i sanningens skönhet, blir Eros genomskinlighet som inte skäms för att visa sig eftersom den är måttet på allt. I nacktheten som Mario Borelli avbildar syns veritas, den som latinerna, inte utan motsägelser, lät sammanfalla med den goda nakenheten fri från flagitium, är Klimts nakna sanning, den nakna och rena sanningen som inte är rädd för att visa sig. Bilderna av naturen berättar sin historia i ett öppen-stadigt metastatiskt rum, utanför tidsramar och inom gränser som man skulle kunna kalla heroisk: relationen mellan utrymmen och figurer är idealiskt en rekreativ nödvändighet för målaren och begränsar inte den suggestiva immersionen, tvärtom ökar den i ett icke-rymde som producerar främmandehet. Slutligen, konstnären, föredrar den kvinnliga nakenheten med mjuka former, inte av könsbaserad fåfänga, utan för att i den mjukheten bor eros som segrar, och lägger tonvikten på en erotisk triumf som översätts till den påtagliga formen av den kreativa kraft som ständigt kämpar mot Thanatos, hans antagoniste, bärare av förstörelse. Slutligen, konstnären som föredrar den kvinnliga nakenheten med mjuka former, inte för könsbaserad fåfänga, utan därför att i dessa mjukheter ligger eros som segrar, lägger han tonvikten på en erotisk triumf som översätts till den påtagliga formen av den kreativa kraft som ständigt kämpar mot Thanatos, Men spänningen mellan Eros och Thanatos berättas med otalig ömhet. Och det är kanske i den extasen där figurerna är kristalliserade, den andliga platsen där konstnären oväntat lyckas tala om sig själv, om sin konst och sin måleri som bön och poesi.

Av Daniela Marra