M.Chiera - Empathy. XXXL

Synergy utforskar energin som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och förbindelse, generar en ny kraft som överskrider jaget.
Kompositionerna byggs på dialogen mellan positivt utrymme och materilitet av negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, och fungerar inte längre som frånvaro, utan blir en plats där osynliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas människans förbindelse inte bara genom former, utan också genom de rum som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergitecknet uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet som ständigt utvecklas.

Künstlerförklaring:
Mitt arbete tillhör ramen för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gesterna spontaneitet.
Även om min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryck.
I kontrast konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder blicken och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser framförs inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat/rullad med rita-papper för att förhindra skador (professionell paketering, rullad i plastkassett eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinen som förhindrar rivningar eller töjning, toppkvalitetsmaterial från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, den rätta spänningen och primningen säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj italienska invandrade bönder. Trots sina rötter i italiensk kultur bär hennes konst andan i det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar och vävar samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färglådanets språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Vännerna av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikonsttävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalt till den 66:e nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den Regionala Årliga utställningen av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV vårhall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårhall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Künstlerförklaring:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär med sig sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, förlora dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.