Tijs Dragtsma (1992) - A Shift Ends in Light

En bänk, en bar vägg och ett ljus som brunnit hela natten i en ljusflaska av gult. Inom det sitter en sjuksköterska hopvriden över sina egna knän, färdig med ett arbetspass som inte riktigt släpper taget om henne, den sorts stillhet som bara kommer när en kropp gett allt den hade att ge.

Bakom henne fortsätter ljuset arbeta. Vad som borde vara ett vanligt, trött skugga klättrar upp längs väggen och vägrar stanna litet, vidgar axlarna, lyfter sig till en stående form och öppnas i två icke-förväxlbara vingar. Ögat kan inte hålla båda läsningarna samtidigt, den hukade kvinnan som flämtar på bänken, och den upprätta, vingspridande närvaron som reser sig direkt ur hennes kontur, och den fortsätter glida mellan dem i stället för att slå sig ned.

Ingenting i rummet förklarar vilken av de två som är den sanna avbildningen. Kvinnan vet bara smärtan i fötterna och tyngden av en natt som krävt mer av henne än någon såg. Väggan har redan beslutat att hon även är något annat, en väktarfigur som kastas i full höjd när passet slutar, som om den omsorg hon ägnat sig åt måste gå någonstans och valde väggen för att behålla den.

Stycket löser inte upp de två till en. Det låter dem stå tillsammans, den utslitna kroppen och konturen av den vingspridande den den kastar, och låter betraktaren avgöra hur mycket av en person som är synlig bara genom vad som faller bort från dem i slutet av en lång dag.

Inget färg. Ingen tryckning. Ingen bläck. Skenet från det ljuset och hela den stående, vingade formen bakom henne existerar endast där kontrollerade repor har övertagit plastglaset, ett fält av fina repor som fångar och speglar ljuset. Bilden är alltid närvarande, såväl i dagsljus som efter mörkertid. Ljuset skapar den inte. Det suddar den, drar vingarna längre bort från kvinnan som, utan att veta om det, kastar dem.

A Shift Ends in Light hör till Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att låta en figur hålla två läsningar samtidigt, den slitna kroppen och den vingade varelsen, utan att ögat någonsin tillåts välja mellan dem.

"Vissa vingar är bara synliga när kroppen som bär dem äntligen har slutat röra sig."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en samling verk där bilden inte är tecknad utan frigjord. Utgrävd rad för rad i en djup svart yta uppträder varje verk genom otaliga noggranna repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solid avslöjar sig som ett ömt nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset förskjuts över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sätter sig tillbaka mot mörkret den kom från, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusfylld kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess stilla spänning. Genomförandet av repning är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan upphävas. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet ta ett steg fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt alla material som tid lämnar spår i bär ytan sin egen tysta liv. Varje repbär en stund, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konstin som en fix stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.

Denna annons innehåller AI-genererade visualiseringar. Vänligen hänvisa till originalfoton för att bedöma objektets faktiska kondition.