Yuni R. P - Atardecer en la Costa

YUNI R. P.: sju byggs upp av ett direkt och fysiskt förhållande till materia. Genom att huvudsakligen arbeta med olja på duk och välja bort penseln till förmån för spatel utvecklar konstnären en målarduk där färgen inte begränsar sig till att beskriva bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Spateln gör det möjligt att lägga, dra och överlappa oljan genom breda och bestämda gester. Av denna procedur uppstår ytor av betydande materiell- kromatisk rikedom, där färgerna möts delvis på duken utan att förlora helt sin individualitet. Denna egenskap är en av de mest igenkännbara elementen i hans språk: intensiva blå, turkosa, soliga gula, apelsin, röda och vita tonarter uppträder mot varandra och blandas i en palett med stor ljushet.

Även om hans produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och urbana scener, har havet under de senaste åren blivit ett av de stora naven i hans måleri. Segelbåtar, hamnar, kuster, reflektioner och horisonter återkommer, omtolkade av ett synsätt som föredrar sensorisk upplevelse framför noggrann beskrivning. Hans boende i Havanna och den vardagliga närheten till kustlandskapet återfinns därmed som en naturlig spegling i hans imaginariums.

Formellt sett dialogiserar hans verk med vissa principer inom impressionismen och postimpressionismen: fånga det föränderliga ljuset, den färgmässiga fragmenteringen och viljan att förmedla ett intryck snarare än en fotografisk reproduktion av motivet. I vissa av hans marina motiv kan man till och med uppfatta en likhet med den ljusmässiga traditionen hos Joaquín Sorolla, särskilt i intresset för vattenstrålens glans och i sättet vit- blått och gula färger förvandlar havsytan till ett ljusrum. Det handlar inte om imitation, utan om en likhet inom en lång tradition av konstnärer fascinerade av relationen mellan hav, färg och ljus.

Men YUNI R. P. tar den traditionen mot en målning som är ännu mer materiellt betonad. Spatelns avtryck förblir synligt och gör varje färgyta till en liten struktur. På nära håll kan måleriet närma sig abstraktion; ur ett avstånd organiseras fläckar och riktningar åter igen som segel, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denna spänning mellan abstraktion och representation är en av de mest tilltalande aspekterna av hans arbete.

Fotografierna kan näppeligen helt förmedla denna karaktär. Införe framför duken ger oljans relief och förändringarna orsakade av ljusets inverkan verken en närvaro och ett djup som överstiger den tvådimensionella bilden. Resultatet är ett omedelbart, livfullt och igenkännbart målningar med stark kromatisk energi och en djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentliga bana innefattar separata och kollektiva utställningar i Kuba och närvaro av hans verk i internationella privata samlingar. Hans arbete har även spridits internationellt genom plattformar och organisationer som ägnar sig åt samtida konst. Dess verk samlas i flera europeiska pauser både privat och institutionellt.

Konstverket av konstnären Yuni utfört i olje på duk i högkvalitativ professionell målning.
Mått: 73 x 52 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer ske genom Cia. United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa och genom Cia. Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera skyddslag av bubbel-plast och placerad i en tålig tube.
När verket är betalt krävs tre dagar för packning och leverans till sändningsfirman.
Verket kommer att anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna lot innehåller visualiseringar som utförts med AI. Kontrollera originalfoton för att verifiera verkets verkliga skick."

Detta livliga havsbild i olja på duk placeras inom postimpressionismen och samtida impressionism, utmärkt genom en energisk utförande med spateln och tjocka penseldrag med ett uttalat impasto som ger tredimensionalitet och dynamik till scenen. Kompositionen står i kontrast till majestätiska klippiga klippor som badas av de varma glansen från solnedgången och havets lugn, där eleganta segelbåtar seglar över vatten i intensiva turkosa, kobolt- och ultramarinnyanser. Med en djärv kontrast mellan himlens gyllene ljus och vattenets kromatiska djup söker konstnären uttrycka havets lugn, friheten i den resande anden och naturens sublima storhet i den varmaste och contemplativa timmen, och bjuder betraktaren att sjunka in i ett ögonblick av fred och medelhavsnostalgi.