Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

00
dagar
20
timmar
34
minuter
59
sekunder
Aktuellt bud
€ 68
Reservationspriset är ej uppnått
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 1 000 - € 1 200
FR
68 €
GB
25 €
FR
20 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Anton Kaestners originalverk från 2026, triptyken ”#459 - S - ‘81 Seconds’ - Tryptique”, är ett abstrakt expressionistiskt verk utfört med akryl- och sprayfärg på tre plexiglasskivor som vardera mäter 32 × 23 cm, och är signerat på baksidan.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

#459 - S - " 81 seconds " - Tryptique.
Ejendom: Unika bitar, originella verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 plattor av plexiglas i 3 mm ( UV-skyddad).
Dessa tavlor är inte utskrivna reproduktioner. Det handlar om originella verk målade i flera lager färg och/eller spray, vars blanka "glossy" yta, liknande applikationen av ett hartslic, är unik.

Dimensioner: 12,6
* 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm utan ram, vardera.
Då här tavlor levereras utan ram.
3 kvalitetsramar från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12,0 cm * 1,13 cm / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och är tillgängliga vid avsändningen mot en extra kostnad av 180€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett upprättställt äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturens rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaser i A4- och sedan A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv, utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär fanns konsten alltid inom mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt och hållet ägnade mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - vad som helst går för att avbryta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar rum för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en „asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag igenkänner

Säljarens berättelse

27ROADS representerar konstnären Anton Kaestner.
Översatt av Google Översätt

#459 - S - " 81 seconds " - Tryptique.
Ejendom: Unika bitar, originella verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 plattor av plexiglas i 3 mm ( UV-skyddad).
Dessa tavlor är inte utskrivna reproduktioner. Det handlar om originella verk målade i flera lager färg och/eller spray, vars blanka "glossy" yta, liknande applikationen av ett hartslic, är unik.

Dimensioner: 12,6
* 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm utan ram, vardera.
Då här tavlor levereras utan ram.
3 kvalitetsramar från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12,0 cm * 1,13 cm / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och är tillgängliga vid avsändningen mot en extra kostnad av 180€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett upprättställt äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturens rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaser i A4- och sedan A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv, utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär fanns konsten alltid inom mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt och hållet ägnade mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - vad som helst går för att avbryta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar rum för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en „asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag igenkänner

Säljarens berättelse

27ROADS representerar konstnären Anton Kaestner.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
Anton Kaestner
Titel på konstverket
#459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.
Teknik
Akrylmålning, Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Frankrike
År
2026
Färg
Grå, Lila, Mångfärgad, Vit
Skick
Utmärkt skick
Höjd
32 cm
Bredd
23 cm
Vikt
0,5 kg
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
FrankrikeVerifierad
470
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​