Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Unik verk, originalt arbete av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglas-skiva (UV-skyddad).
Detta är inte en utskrift. Det är ett originalmålning utförd av konstnären med en blank, glansig yta som påminner om resins yta och som är unik.

Mått: 24,2 tum x 17,3 tum x 0,12 tum / 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans för en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsbevis följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans arbeten ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivad av min nations naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande födde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med många akryl i A4- och sedan A3-skrivböcker. Jag drogs först till non-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de förenades med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte upplevde jag den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin på varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan prova min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, engagemang helt åt målningen. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är skör.
Denna process hindrar mig från att se verket under utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att avbryta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna metod som ekar processen för uppenbarelse / fixation i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “ irreducibla nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektuellt ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet i livets mitt”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan framkalla transparenthet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Mötet mellan ljus, färg och struktur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer när man närmar sig” och ”avstånd för helheten” uppmana betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt uttryckt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen att se."

Anton Kaestner