Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Unikum, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3mm plexiglasplatta (UV-skydd).
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager vars blanka, glossy yta, liknande en resinens applicering, är unik.

Mått: 34,3 x 24,2 x 0,12 tum / 87 x 61,5 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramd av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 eller 34N (0,23 x 1,38 tum / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 150 €.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hembygds naturliga skönhet och kulturella rika miljö. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
• År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooks. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
• Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
• I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än åkte fördjupade jag mig i det lokala konstsamhället och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
• Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjösatt under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
• Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och att reflektera över sina egna liv.
• År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig fullt ut åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konkurrerande CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt inom konsten, långt ifrån traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”askaetisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
• Jag håller min approach medvetet enkel. Varken ”känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livets kärna”, le vif som franske SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
• Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljus i färgat glas, förblir det i stort sett abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
• Samspillet mellan ljus, färg och textur, mellan de saknade delarna, kräver också empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljerna för nära håll och avståndet för helheten uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
• Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner