Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unik tavla, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Extremt stor format.

Akryl och sprayfärg på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en reproduktion. Det är en målning i flera lager där resultatet på plexiglass ger ett högblankt / glossy utseende.

Mått: Tum 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs "färdig att hängas", med sin aluminiumram Nielsen 34N (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparens val – Ramens enda värde 200€.

Autenticitetscertifikat.
leveransen täcks av försäkring.

Fler val på www.antonkaestner.com.
Verken av Anton Kaestner visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans existens och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, långt ifrån traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ‘slumpmässiga experiment’ - allt går för att kortsluta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna metod som ekar fotografiets uppenbarelse-/fastställelseprocess är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken “rörelse” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en jakt efter ”livet mitt i livet”.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla fängelse i transparens och ljus, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skinn där man kan ana sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “detaljer nära” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den pågående frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner