Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unikt stycke, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#381 - " Window " - storlek XXL.
Mycket stort format.

Spray-akryl på plexiglasplatta 3 mm ( UV-skydd ).
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett konstverk målat i flera lager av färg och/eller spray vars glansiga yta nära en resin-liknande applicering är unik.

Vid din budgivning, vänligen tänk på att detta mycket stora verk kommer att levereras inramat, redo att hängas. Värde för ramen endast 240 € inklusive moms.

Dimensioner: Tum 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk säljs med en ram i aluminium från det tyska märket Nielsen, finish Ek Blank (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma sortiment efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är täckt av en försäkring.

Anton Kaestner är en svenskbaserad målare, skulptör och författare i Genève. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Kommande separatutställning - Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemmats naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till det som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de överensstämde med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och ingick i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjuder under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, blev jag helt engagerad i måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

KunstnerCV

Mitt första solo-verk, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visar en distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” -allt går för att kortsluta förnuftet!- att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse / fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt på “livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om transparens och ljushet i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lätet mellan ljus, färg och textur, också saknade delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som får mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner