Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Earth #3 ".
Enstaka bit, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateliern i Paris.

Sprayfärg i akryl på 3 mm glasplatta (UV-skydd).
Den här målningen är inte en repris. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, liknande applikation av ett matrix av resin, är unik.

Mått: Tum 9,6 * 8,7 * 0,12 / 24,5 * 22 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramlösning av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning till en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existentialism, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag gick förlorade jag mig i lokala konstscener och fångades av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och genomleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en chans att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, övergick jag helt till måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, avvikande från traditionella måleri-tekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket under utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”-slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna rum för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fiktion-processen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen de ”oreducerbara behoven”, det vill säga vad vi troligen upptäcker när vi slår av i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” men upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetandets utvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en sökande efter ”livets kärna vid livets hjärta”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Även om mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan fånga sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk agerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Sammspel mellan ljus, färg och textur, liksom de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den pågående frågans och tillväxtens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner