Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - " Grounded ".
Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayade akryl på plexiglasplatta 3 mm (UV-skyddad).
Denna målning är inte en tryckta reproduktion. Det är ett originalverk målat med en glänsande yta som liknar appliceringen av resin och som är unik i sitt slag.

Mått: 61,5 x 44 x 0,3 cm utan ram (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Denna målning levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) och rekommenderas samt finns tillgänglig vid frakt för ett tillägg av 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, Schweiz och Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och hemlandets kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-notböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonnerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än vistades försjönk jag i de lokala konstscenerna och mötte varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp en särpräglad konstnärlig metod, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går, för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultaten, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar processens uppenbarelse/fixeringsprocessen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en „asketisk“ karaktär: jag är glad när jag känner igen „oreducerbara nödvändigheter“, alltså vad vi troligen upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken „känsla“ eller „teoretisk uppfattning“ utan upplevelsen av att vara. Varken „snabb konsumtion“ eller „intellektualisering / intellektuell ägande“, utan att vidga medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på „livet vid livets hjärta“, „le vif“ som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på glasets genomskinlighet och ljusets sken, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mönstret av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan „detaljer på nära håll“ och „avstånd för helheten“ att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den pågående processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är ett möte med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner