Chiera - PATTERN- XXL

I ASSEMBLY-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans erfarenhet i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passager som återskapar modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar platser för samexistens, hörnen av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bebo geometrin, och förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av sammanlänkning.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer — formell klarhet, balans och användning av geometri — kännetecknas den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former — cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan — som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammordningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar ett samtal mellan gester och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablontryck, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsbevis.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oframat och i rulle med bakpapper för att förhindra skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpen görs från länder utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, som köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk görs på en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin gör att tyget inte tränger igenom eller sträcker sig, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, densiteten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbeteare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till målningen i hennes tidiga år, och det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam’s verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvalda till Biennalen för Fina Bilder, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerikonstsalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målerikontesten, 56-årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalda till 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har lämnat avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flödar genom hennes arbete.

Kunstnärsuttalelse:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig prydnad, en flyktig mode eller ett dekorativt element som används för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en berättelse för dig själv — där konsten samverkar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, framkalla en längtan att äga den, fördjupa dig i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.