Chiera - Meeting - XXL

INGSÄTT
I serien ASSEMBLY använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passager som väcker tankar om modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar utrymmen för samexistens, ögonblicksnabbt uppstårs hörn och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och förvandlar stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och planes av färg utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gester av improvisation.
När min praktik tar upp Bauhaus-principerna—tydlig form, balans och användning av geometri—upplyses den av att gesturala texturer aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och färgplan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom compositionen.
Samlevnaden mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfrihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MINA WEBSIDE ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nya, original och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstav canvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Certifikat av äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta beredning av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med överföringspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långlivade konstverk. En bra bomulls-linne som motstår rivningar eller töjning, toppliga material från ledande märken, med medium för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, vävens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och primer säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vida gröna fält, i en familj av italienska invandrarlantbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från marken där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes dukar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färg, ett språk.
Omgiven av naturens oändliga rymd, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes måleri senare i sina unga år; det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målningen var hennes sanna kall.
Miriams arbeten har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e målartävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Udställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII vårsalongen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid RegionalAnnual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV vårsalong, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårsalong, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025– Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026–Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026–Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttal:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till närvaro i ditt utrymme. Min förhoppning är att min konst rör vid dig, väcker en önskan att äga den, låter dig försjunka i dess vesen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det."