Chiera - Axis- XXL

SAMMANFATTNING
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgblock skapar jag visuella passager som för tankarna till modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadens utrymmen, hörn av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentala känsla till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraction, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principerna – formell tydlighet, balans och användningen av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast skapas positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan – som är organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som: skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Närvaron av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar ett samtal mellan gest och struktur. Färgen, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbets inre dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser återges inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och samband mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDÅ ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för utkörning utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oframat, rullat med bakpapper för att förebygga skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Notera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket köparen ansvarar för."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ canvas, som är väsentlig för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslinne som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens täthet som överförs i vikten, rätt sträckning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien. Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vida landskap, i en familj av italienska immigrationsjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral var målarvägen tydlig redan i unga år; det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes verkliga kall.
Miriams arbeten har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e måleri-tävlingen, 56:e året av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i den Regionala Årliga Utställningen av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist på XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Numera bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck på hennes konst och format den syn och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Konstnärsuttal:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig föremål, en flyktig modegång eller en dekorativ komponent avsedd att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hoppet att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en berättelse för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst skall röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."