Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgvärldar konstruerar jag visuella passager som väcker tankar om modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar sammanlevande utrymmen, hörnen av tillfälliga möten och de osynliga gränserna som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt verk en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och omvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vår djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete hamnar inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—skilljer den sig genom införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialsytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från det positiva utrymmet konstrueras det genom definierade geometriska former—cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samhållet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker verkets inre dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och samband mellan former.
Mitt verk föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfrihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MINA WEBBSIDE ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloneringar, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentation hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras omålat och rullat med bakpapper för att förebygga skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin är som förhindrar rivningar eller töjningar, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt stamning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter vilar i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till målningen tidigt i livet; det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målartävlingen, 56:e års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till den 66:e nationella Årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes verk.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig sjunka in i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."