Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Verket uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia centrala element i sin poesi. I hans verk blir serieliteten av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk, däremot, tolkas traditionen genom ett kännetecknande element i min egen forskning: livbojen (vitet).

Istället för de spikar som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar uppfattningen av verket.

-den röda färgen omsluter kompositionen som en yta laddad med energi, medan skruvarna reser sig upp ur planet och skapar en sorts visuell vibration. Från en frontal vy verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; i en sidoblick framträder däremot dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida tolkning av hans språk, genom att ersätta spiken med skruven och förvandla ett industriellt föremål till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir så en symbol för både byggande och destruktion samtidigt: det som normalt används för att förena och fästa används här för att skapa en tillståndslös, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellitet och tredimensionellitet som verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är förfinat med en plexiglasmonter.

Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, och gör verket till ett samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placeras i popkonstens, Screw Art, konceptuell konst och urban konst-traditioner, och hänvisar i sitt visuella språk och kulturella påverkan till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt anknyter konstnärlig forskning till fantasierna om lyx, ikonisk mode och global design, och framkallar symboler som santic och märkenuniversellt erkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en nytolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som en samtida kulturell företeelse.
Denna strategi gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark, självständig konstnärlig identitet.