Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTS FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH DISTINGVERAT VERK TILL DIN SAMLING, ETT VÄRDESHÖJANDE TÅNDT PATRIMONIUM I KONSTVÄRLDEN!

- 225 verk sålda
- 100% positivt omdöme
- 90 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT - RAM I FÖRSEBILDNING!
Internationell arkiveringscertifikat - Äkthetscertifikat - Sakkunnigsdokument som beskriver konstnärens konstnärliga resa - Totala mått inklusive ram 49x59x4,5 cm - Akryl och kvarts sand på panel - Klar att hängas - Skön barockram i trä tillverkad för hand (som på bilden)

VARFÖR ATT COLLECTERA EN GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års yrkeskarriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat över tid ett personligt konstnärsspråk som kännetecknas och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En stadig närvaro i nationell och internationell konstscen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärlig bana som har prisats av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Uppskattad av den specialiserade kritiken
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, inklusive Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida elements. Varje målning berättar en historia och bjuder betraktaren in till en personlig och ständigt ny tolkning.

✓ Verk utformade med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balanserad komposition och färgintensitet gör varje arbete till ett mycket visuellt och samlarvänligt stycke.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsprocess som pågått i drygt tre decennier av yrkesverksamhet och representerar en sammanfattning av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och ett etablerat närvaro i internationella samlingar.

Ett verk tänkt inte bara för att beundras idag, utan för att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid.
"Abstract Mouse" är ett visuellt manifest för vår tid.
Ett verk som överträder enkel representation och förvandlas till en reflektion över relationen mellan människa och teknologi, mellan verkligt och virtuellt. Dess styrka ligger i balansen mellan abstraktion och återskin, i ett måleriskt gest som gör musen - symbolen för den digitala eran - till en samtida ikon.
Att köpa det innebär att äga ett fragment av denna dialog, ett verk som ständigt ställer frågor och fascinerar.

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR OFFERTGIVARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplicerad byråkrati (ministeriala tillstånd, tullförfaranden etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i de angivna fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Konstnär Professionell - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han gjort en konstnärlig resa som lett till deltagande i över 600 konstrelaterade evenemang, och mottagit nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några uttalanden av välkända experter inom fältet:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömning av 1970-talets konstnärer, hårda budbärare inför västerländskt samhälle. Medan den milanske Antonio Recalcati och den romerske Franco Mulas uttryckte socialt ilska, bär Zenerato i stället ett gripande varnande budskap, där männens nederlag också kan vara dörrövningen till sekulär förlossning. Det handlar om en vision rik på symboliska betydelser, en målare av modern skola som med talang förenar forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur denna bild emblematiskt uppmanar till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassiskheten i dessa tysta bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta lika oroande som tydliga visuella budskap, vittnar dialogen mellan färgelement och formernas harmoni om uttrycksfull spänning och mästerskap hos en skicklig konstnär. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenbaserade berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad efter ordnade sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritikerna i att definiera honom som surrealist. Det är felaktigt, eftersom han inte presenterar en onödig eller overklig fantasi, utan tvärtom målar han en verklighet som är vår egen, med ett syfte som är kommunikativt och högt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt varierad, och föreslår en verklighet som byggs av en sagesöt visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa budskap återstår att avgöra vilken mening konstnären tillskrivit dem. Han leker med symboler och återkallanden och njuter av att förvirra tolkningskoordinerna i vad som kan vara vävandet av en historia förklädd i orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en figurativ väntans bild där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappningen och korsningen av genrer, en suggererande och metaforisk forskning som slagkraftigt påverkar ämnen och färger. Med en bländande intuition förenar han det förflutna (stillben), närvarande (det kvinnliga bildet) och framtiden (symbolismen, kryptiska skrift) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det är nödvändigt för målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag — mitt i bruset — fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då — tack vare de lysande kromerna — hur genren fortfarande har medborgarskap i måleriet på 2000-talet.

Målningen av Gianfranco Zenerato för oss till en syn på verkligheten som verkar över tre nivåer. Det är en resa i tid som vi tar med konstnären, som genom olika experiment nått att placera sin vision i en närvaro som blickar mot det förflutna som en ideal värld, men som går förlorad, och mot en framtid full av artificiella och konstgjorda kontamineringar.
Det är ett budskap som fungerar som en varning som omges av elementen på duken som omringar hans överblick. Den fasta enheten, den «trumman» som återfinns som ett fast element, säger oss: uppmärksamma, tiden håller på att rinna ut, och den starka uppmaningen av naturens element i förgrunden, kontaminerade av objekt från den teknologiska världen (musen, CD-skivan eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta bort kopplingen till det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i nuets tidsplan, representerar moder-jordens arketyp, placerad i en mellanmarknad mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, söker de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför den komplexa världen han skapat, den teknologiska som håller på att rymma honom, och känner därmed behovet att återvända till där han började. Så återvänder cykliskheten där resan är den eviga kallelsen till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir som symbolen för den som gör det möjligt för oss att födas igen.
Orden "partire" och "partorire" bär båda konceptet separation och frånkoppling, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna cirkulära tidsreferens, denna avfärd och återkomst. När man ser mot framtiden kvarstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. När man ger sig av måste man möta separationen från det "gamla jaget", bestående av vanor, roller och vissheter. Att ge sig av är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den sätta ordning i det förflutna. Det rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, flödet av expansion är riktningen man går mot, medan kärnan av konstringen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk finns denna känsla av ursprung från en plats och riktningen mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framåtblickens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan upplöst eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som att identitetsförlusten är en trött uppgivenhet över förlorat band med det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av dem som tillhör teknologin.
Det är då avgörande att skydda sig mot denna framtid, som närmar sig farligt och nästan okontrollerbart, och söka tillflykt i något av det bekanta och gamla där även " illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att ge sig av med honom innebär att tillfälligt mörklägga de speglarna i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kanske finner vår essens, får insikt i relativiteten av våra egna och andras värderingar och synpunkter. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss igen, och upptäcka en gemensam natur, ett gemensamt öde, en gemensam identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, med utgång i klassisk pastism och ett språk av före-astraktion i figurativt uttryck, flyter i sin inre historiskt präglade kosmos in i en rörlig utvecklingsmedvetenhet fram till extrema nutid; underkastar sin lärda teknik till drömmens energi, tecknet, symbolen och framför allt färgens renhet och klang, för att interagera med nutiden även i teknologisk form. Hans modernitet är genuint psykologisk och en intensiv uttrycksfullhet av hans energi i transavantgardens citatiska arv sedan sent 1900-tal och framåt... med karavaggisk perspektivöverkappning... och modern psykologi av post-renässans ursprung (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer av vidsträckt historisk räckvidd, som han poetiskt kombinerar, sammanfogar och låter hjärtspelet i själens poesi vibrera i konsten enligt universella värden och i sken av hans oändliga fantasievolutionsrundor, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster adderat till förnuftet; i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, i varje fall tilldelad drömmen, myten eller den dagliga verkligheten, allt disponerat av ett härligt färglek.

Konstnären av disciplin och modernitet
Text av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut.
(Göthe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagkraftiga fras när man talar om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och det är därför att just den enkla satsen berättar en stor sanning: i måleri har man i stort sett gjort allt och idag målaren som söker skapa sin egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, ”Det finns nästan inget nytt i världen” – och därför för att vara originell bör man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; alla har rätt att bli berörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tillåtit endast de utvalda som, kapabla att se det som andra ofta inte uppfattar, kan omvandla de känslor som uppstår av små saker, av en gest, en smekning, en blick, till färgstarka nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckligt lottade måste vi utan tvekan räkna in mästaren Zenerato, en så talangfull konstnär som få, som gör minuciositet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som trots att den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från vacker måleri och stulit från de stora en obetingad teknik, presenterar en unikhet och en synlig individualitet i den eleganta modernitetens touch i varje enskilt verk, vilket gör honom till en vit period i nationell konstnärlig scen.
Krukor av blommor och mogna, frodiga frukter, liggande på höga marmerväggar slitna av år och ofta smyckade av romantiska tecken från två unga älskare, vävs samman med moderna vardagsföremål som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en länk mellan dåtid, nutid och framtid; landskapet runtomkring, ofta fångat i skymningen då den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver starkare vad Zenerato utropar på de marmorbildernas ytan i förgrunden, där en allt mer livlig färg sträcker sig från rött, gult, grönt och alla de varmaste färgtonerna i regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unga och lovande konstnär, en prosator av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, där han förmår uttrycka det han känner genom att filtrera skönheterna och negativa sidor vårt välde medför.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har arbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler