Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALISERAD FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

MÖJLIGHET FÖR SAMLARE OCH KUNSTINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som uppskattas mest och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSivt OCH DISTINGVERAT VERK TILL DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGE FÖR DITT KUNSTNERISKA ARV!

FRI FRAKT ÖVER HELA VÄRLDEN!!!

✓ Fri frakt världen över
✓ Professionell och säker inpackning
✓ Leverans med spårbar frakt
✓ Inga extra transportkostnader

- 228 verk sålda
- 100% positiv feedback
- 91 certifierade recensioner

www.zenerato.com

"ICON" förenar abstrakta former och geometriska fragment med livfulla färger och antyder spänningen mellan teknik och mänsklighet. Musen, en central och ikonisk symbol, framträder som en reflekterande komponent i ett samhälle som blir allt mer digitalt beroende. Den fragmenterade kompositionen återspeglar den samtida verklighetens komplexitet, medan kontrasterande nyanser skapar dynamik och introspektion.

Internationellt arkivcertifikat - Certifikat om äkthet - dossier som innehåller konstnärens yrkesbana
Ett ENKELT VERK, MÅLERI 100% HANDGJORT - totala mått inklusive ram 30x40x3,5 cm - akryl och metalliska pigment på panel - 2026
Redo att hängas - Vacker träram av hög kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, ett internationellt erkänd varumärke för raffinerade och hållbara ramar.

VARFÖR SAMLINGSVERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt, igenkännligt konstnärligt språk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Mer än 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i det nationella och internationella konstlandskapet, byggt genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa prisad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar internationellt intresse för hans arbete.

✓ Opartisk kritik från experter inom konstfältet
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av ansedda kritiker och konsthistoriker, bland annat Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkespersoner.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida influenser. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig och ny tolkning.

✓ Verk med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositorisk balans och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärde.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsprocess över mer än tre decennier av yrkesverksamhet och representerar konstnärens övergripande vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbet av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en stark närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag utan också att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR FÖRSLAGSHAVARE UTANFÖR EU
Frakter till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplicerade byråkratiska processer (ministertillstånd, tulldokument, etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaden i annonsen. Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt. Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell Konstnär - Italien)

Verksam sedan 1990 har han deltagit i över 600 konstevenemang och erhållit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till betydelsefulla offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och många fler...

För närvarande samarbetar han med den välkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

UTSKRIFTER FRÅN KÄNDA EXPERTER INOM KONSTVÄRLDEN:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 1970-talskonstnärer som varnar vältaligt mot det västerländska samhället. Medan Milano-bördige Antonio Recalcati och Rom-bördige Franco Mulas uttryckte social ilska, är Zenerato en bärare av en gripande varning där människans nederlag kan representera ingången till ett sekulärt försoningsmål. Det är en syn som är rik på symboliska betydelser, en modernmålar som skickligt förenar undersökning och experiment. (Paolo Levi)

Vi känner igen denna bild som ett emblematiskt inbjudande till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i sådana tysta bilder bryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida, som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroväckande men tydliga visuella budskap, vittnar dialogen mellan färgmättnadens enkelhet och formernas harmoni om uttryckskraften och mästerskapet hos en skicklig konstnär. Intressant och nyskapande blandning av blommor, frukter och nutida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar symboliska berättelser som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritikerna i deras bedömning av honom som surrealistisk. Det är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurd eller osann bild, utan tvärtom målar han en verklighet som är bekant för oss, med ett syfte som är kommunikativt och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, subtilt och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten uppbyggd av en visionärs mentala skapande. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och när man undersöker dessa budskap återstår frågan vilket syfte konstnären själv tilldelat dem. Han leker med symboler och lösa anknytningspunkter och tycker om att förvirra tolkningskoordinaterna för vad som kan vara intrigen i en historia förklädd i osannhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en scenisk figur som väntar, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återknyta våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlagring och gränsdragning mellan genrer, en sökande som är allusiv och metaforisk i ämnen och färger. Med ett blixtsnabbt fynd förenar han det förflutna (döda naturen), nuet (det kvinnliga bild) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i konstnären att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en originalisk disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare de lysande färgerna – hur det genrebaserade tillvägagångssättet fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets målning.

Zeneratos måleri leder oss till en upplevelse av verkligheten där tidens tre nivåer samexisterar. Det är en resa i tiden som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har utvecklat sin syn till en närvaro i nuet som betraktar det förflutna som en ideal värld, men förlorad, och en framtid full av artificiella och påtvingade influenser. Budskapet är en varning och en uppmaning som skymtar i elementen på duken som omger hans helhetssyn. Den fasta “trumman” som återkommer som ett fast element säger oss: akta er, tiden håller på att rinna ut, och de starka naturens element i förgrunden, smittade av objekt från den teknologiska världen (musen, CD:n eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta bandet till det förflutna, till en värld där naturen var dominerande.

Det feminina elementet, placerat i nuets temporala plan, representerar moder-jordens arketyp som står i mellanliv mellan då och framtid.

Gianfranco, som ett Odysseus, färdas i denna tidsdimension i jakt på de krafter som bär upp och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska som undflyr honom och han känner behov av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cyklikaliteten i vilken resan är detta eviga väckelse till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss födas på nytt.

Orden "avgå" och "föda" innehåller båda begreppet separation och frånkoppling, och i varje resa som Gianfranco Zenerato genomför finns denna cirkulära tidsmarkör – detta avresande och sedan återvändande. När man ser mot framtiden återstår bara att rikta blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.

Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.

Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i kvinnans ögon, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. Att ge sig av kräver att man möter separationen från det “gamla jaget”, av vanor, roller och övertygelser. Att avgå är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, ordnar den samtiden och bandet till det förflutna. Den rörliga synvinkeln blir centrifug och centripetal; expansionsflödet är riktningen man går, medan kärnan av kontraktionen är ursprunget och i Zeneratos verk känns som om man kommer från ett ställe till ett annat. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, gåvans hjärta, med dess rytmer, sorl, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.

Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan vittrat eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som om identitetsförlusten var ett hopplöst accepterande av att förlora bandet till det förflutna och även elementen i döda naturer blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av teknologiska detaljer.

Det blir därför avgörande att skydda oss mot denna farliga framtid, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.

Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv speglad i en spegel. Att avgå tillsammans med honom innebär att tillfälligt döva dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kanske finner vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värden och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan återfinna oss och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Artisten, som utgår från klassisk förnostalgia med ett språk av föregående abstraktion, inom ramen för sitt historiska kosmos vandrar han med det rörliga muskelminnet i sin medvetenhets utveckling, upp till de yttersta stresspunkterna i nuet, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom av klarhet och tonal renhet, för att interagera även med den tekniska nutiden. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksfull i den narrativa kraft som färgerna ger i transavantgarde citatistisk anda mot slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggiskt överlappande perspektiv... och modern psykologi av post-renässans ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd och kombinerar dem poetiskt, väver poesins strå över konstens historia till universella värden och i en kurva över hans oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster adderat till rationaliteten och i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad, runt drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt i harmoni med ett splenderande färdspektrum.

Konstnären av stränghet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes skarpa citat för att tala om den rika och innovativa måleriet av konstnären Gianfranco Zenerato, eftersom den enkla meningen berättar en stor sanning: att i målning har allt redan sagts, och idag måste konstnären som söker sin unika identitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och genom gamla mästare, övervinna enorma hinder eftersom, som även Morandi sade, “Nya världen finns det närapå inget av.” För att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är till för alla men inte för alla; alla har rätt att bli rörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till några utvalda som, kapabla att se det som andra ofta inte uppfattar, lyckas omvandla de känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet omkring oss. Bland dessa lyckligt utvalda måste mästaren Zenerato räknas, en konstnär lika begåvad som få, som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som, även om den påminner om tidigare Mästare, bevisar att konstnären lärt sig av deras läror och lånat tekniken till perfektion, presenterar en unikhet och en tydlig individell stil i den eleganta moderna touchen som gör honom till en unik få i nationell konstscen.

Bara av blomster och mogna, ljumna frukter på höga marmormurar, ofta stötta av kärleksskrivningar mellan två unga älskande, vävs samman med föremål ur modern vardag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir länken mellan dåtiden, nutiden och framtiden; omgivningen, ofta fån i skymningsljus när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver starkare vad Zenerato avfärdar på marmorskivor i förgrunden, där en allt starkare färg skiner i allt från rött, gult, grönt och alla varmaste färger i regnbågen.

Och regnbågen verkar överhögna karriären för denna unge och lovande konstnär, en prosaist av konst som först skapar poesi och sedan måleri, med vilken han kan framställa det han känner genom att filtrera avsky och negativitet som vår värld bär med sig.

Några som har skrivit om honom eller bedömt hans arbeten:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...