yamila velazquez - Golden Scars

Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 5 stycken globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummerering och signatur.
Totala mått: 100 x 65 cm
Material: Professionellt 100 % bomullslinnenst”on höjklass, högsta motstånd mot manhandling och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och varaktiga kvalitet.

Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.

Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medium för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk berör med nyans och stark visuell kraft ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i uppslukande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt återkalleliga. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga färghanteringen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.

Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att garantera dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.

I detta verk ur serien “Gyllene ärr” fördjupar konstnären Yamila Velázquez fusionen mellan östlig kintsugi-tradition och den europeiska porslinets estetik, särskilt den kinesiska blå kobalt som erövrat århundraden av visuell historia. Verket tillägnar inte bara detta keramikmaterial som symboliskt element utan gör det till kött: identitet, kropp och mänskligt ansikte.Resultatet är en fascinerande figur, av eterisk skönhet och stark sårbarhet, som tilltalar oss genom dess spruckna yta som är fullständigt rekonstruerad med guld.

Denna bild, halv människa och halv dekorativt föremål, är inte bara ett provokativt visuellt förslag; den är en reflektion över fragmenterad identitet och dess återuppbyggnad ur det vackra. Huden blir till krossad porslin, och ansiktet är delat mellan vit renhet och blå blomdekoration, en referens till dualiteten mellan det inre och det yttre, det andliga och det sociala, det synliga och det dolda.

Gyllene sprickor, långt ifrån att dölja brott, blir istället verkens huvudpersoner. De är gyllene vägar i en överlevnadshistoria. Detta verk representerar, med en visuell poesi som förvånar, processen att omfamna sina egna sprickor som en grundläggande del av personlig skönhet.

Ur tekniskt perspektiv visar detta verk en felfri digital mästerskap. Porslinets textur behandlas med så hög realism att det uppstår en känsla av berörbarhet: betraktaren tror att den kan känna varje spricka, varje blomrelief. Övergången mellan den realistiska huden och det keramiska mönstret är flytande, som om mänskligheten och den uråldriga hantverket delar samma genetiska kod.

Valet av blått och vitt på en neutral bas förstärker den klassiska elegansen, och påminner om Ming-dynastins keramik, medan guld påminner oss om att skönhet bor i imperfektivitet, i det reparerade, i det levda. Kontrasten mellan porslinets kyla och gulls varma glöd skapar en visuell spänning som fångar ögat.

Verket är djupt symboliskt. Det handlar om återuppbyggnad och tillhörighet, men också om visuell kolonisation, om kroppar som estetiska territorier där yttre mönster trycks in. Velázquez hyllar inte bara kintsugi utan utökar det till ett samtida, mångkulturellt och starkt kvinnligt språk.

Vi kan uppfatta denna figur som en modern gudinna av omkomposition, en hybridikon mellan Orienten och Väst, mellan det dekorativa förflutna och det konceptuella nuet.

Detta verk tillhör en estetisk linje som dialogerar med Patricia Piccinini’s konst för sin utforskning av det märkvärdiga-vackra, och även med Artemis Vs arbete samt andra samtida konstnärer som förenar det ornamentala med det kroppsliga.

I den globala konstscenen kopplas det också samman med den visuella post-humanismen, där kroppar inte längre presenteras som endast organiska utan som symboliska, ingripna, reparerade och upphöjda enheter.