yamila velazquez - Golden Scars

Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter världen över, skapade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummerering och signatur.
Totala mått: 100 x 65 cm
Material: Professionellt staffli med hög kvalitet 100 % bomull, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Gicleé-tryck, känt för sin precision och hållbara kvalitet.

Autenticitetscertifikat:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett autenticitetscertifikat. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.

Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, Velázquez kombinerar sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digitalt konstfält, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinnan och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och feminin ömtålighet, alltid inramade i omgivande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.

Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt emballerat av en professionell och skickas i ett hårt pappersrör, internt skyddat med bubbelplast för att garantera dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirtjänster som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.

I Den Transparenta Fortet, avslutar Yamila Velázquez sin poetiska utforskning av det manliga i serien “Gyllene ärr” med ett verk som omdefinierar essensen av fästet. Denna manliga porslinskropp, dekorerad med ett blått blomster Mönster och präglad av subtila sprickor som lagats med guld, är både ett monument och en bekännelse. Det är skulpturen av en ny maskulinitet: elegant, känslig, medveten om sina sprickor och stolt över sina ärr.
Kroppen som här avbildas verkar skulpterad i en riktig keramik. Dess polerade yta speglar ljuset som om den vore ett muséumsstycke. Men den är mycket mer än ett objekt för beskådan: den är en känslomässig symbol. Den vitkeramiska ytan, med sina gyllene sprickor och traditionella blomdekorationer, återskapar exportkinesisk keramik, en dyrbar, skör och eftertraktad vara, här flyttad till en manlig kropp.
Den fasta hållningen, med sammanflätade fingrar och spänd blick, påminner oss om att lugn ibland kan vara kraft. Detta är inte en kropp som utövar dominans, utan värdighet. Den behöver inte tvinga sig fram – den erbjuds.
Färgvalet – elfenbensvitt, koboltblått och blek guld – förstärker verkets renhet och adel. Den visuella tekniken imitera perfekt keramiska sprickor och kombineras med en klassisk anatomisk precision, som påminner om Renässansens skulpturer, men tolkade med samtida digital känslighet.
Blomdekorationen, så nära kopplad till det feminina, skrivs här över den manliga huden utan motsägelse. Det finns ingen ironi eller provokation utan skönhet, balans och respekt. Denna bild är i sitt grundläge en hyllning till samexistens.
Velázquez föreslår med detta verk en definitiv revidering av de traditionella maskulina koderna. Det handlar inte längre om att förneka sårbarheten eller övervinna den genom rå styrka. Det handlar om att integrera den som en del av helheten. Sprickorna – minimala, men närvarande – talar till oss om interna processer: smärtan som upplevdes och integrerades, inte den som gömdes. Det är en kropp som har varit föremål, som har gått sönder, men som har valt att återställa sig själv till ett konstverk.
Blomman i huvudet, en symbol för tanke och känslighet, kronar figuren inte som en prydnad, utan som ett påstående: här är skönhet inte svaghet, utan visdom.
Den Transparenta Fästningen dialogiserar med den neoklassiska skulpturen, orientaliskt keramik, martyrikonografin och samtida estetik inom queer konst och posthumanism. Den skulle kunna tillhöra ett klassiskt tempel lika väl som en utställning av konceptkonst.
Den kopplar samman verk av konstnärer som Igor Mitoraj eller Erwin Wurm, i sin symboliska närmande till kroppen, och visuella formgivare som James Jean eller Alexander McQueen, i deras synkretism mellan utsmyckning, skörhet och kraft.