VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

09
dagar
07
timmar
30
minuter
45
sekunder
Aktuellt bud
€ 185
Utan reservationspris
Petra Skarupsky
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
BE
185 €
DE
175 €
BE
160 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs originalporträtt i blandteknik, Veil XXV - NO RESERVE, mäter 140 × 100 cm och är från 2020 eller senare.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas så mycket att igenkänningen nästan försvinner, dragen löses upp i ett tyst tonalfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig somewhere mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktades genom andedräkt mot glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien lånar inspiration från Gerhard Richters utglidande foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — samt Luc Tuymans lugna, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vias långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro som fångats vid synlighetens rand.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget Porträtt eller en variation som uppkommit genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-genererade versioner av ett valt bildornas until rätt uttryck och komposition uppträder. Denna källbild behandlas sedan digitalt, färgspannet reduceras successivt tills endast ett fåtal toner kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått canvas med en projektor, och varje färgfält målas noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som påverkar dess viskositet och avsevärt saktar ned dess torktid, vilket gör ytan arbetsbar för vad som följer. När de plana fälten är färdiga, läggs en struktur i samma storlek som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ner på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träbaserade slipmaskiner monteras ovanpå denna struktur, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker ner i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk är svampen förutblötad med vätska som ger den färdiga ytan en djup, inbyggd glans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvaro’s mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller på egen hand; det är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad i ram (de faktiska duken måtten är större för att möjliggöra uppspänning i en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas så mycket att igenkänningen nästan försvinner, dragen löses upp i ett tyst tonalfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig somewhere mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktades genom andedräkt mot glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien lånar inspiration från Gerhard Richters utglidande foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — samt Luc Tuymans lugna, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vias långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro som fångats vid synlighetens rand.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget Porträtt eller en variation som uppkommit genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-genererade versioner av ett valt bildornas until rätt uttryck och komposition uppträder. Denna källbild behandlas sedan digitalt, färgspannet reduceras successivt tills endast ett fåtal toner kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått canvas med en projektor, och varje färgfält målas noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som påverkar dess viskositet och avsevärt saktar ned dess torktid, vilket gör ytan arbetsbar för vad som följer. När de plana fälten är färdiga, läggs en struktur i samma storlek som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ner på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träbaserade slipmaskiner monteras ovanpå denna struktur, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker ner i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk är svampen förutblötad med vätska som ger den färdiga ytan en djup, inbyggd glans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvaro’s mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller på egen hand; det är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad i ram (de faktiska duken måtten är större för att möjliggöra uppspänning i en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XXV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
529
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​