VANTA - Veil XXV - NO RESERVE





185 € | ||
|---|---|---|
175 € | ||
160 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs originalporträtt i blandteknik, Veil XXV - NO RESERVE, mäter 140 × 100 cm och är från 2020 eller senare.
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas så mycket att igenkänningen nästan försvinner, dragen löses upp i ett tyst tonalfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig somewhere mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktades genom andedräkt mot glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien lånar inspiration från Gerhard Richters utglidande foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — samt Luc Tuymans lugna, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vias långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro som fångats vid synlighetens rand.
Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget Porträtt eller en variation som uppkommit genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-genererade versioner av ett valt bildornas until rätt uttryck och komposition uppträder. Denna källbild behandlas sedan digitalt, färgspannet reduceras successivt tills endast ett fåtal toner kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått canvas med en projektor, och varje färgfält målas noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som påverkar dess viskositet och avsevärt saktar ned dess torktid, vilket gör ytan arbetsbar för vad som följer. När de plana fälten är färdiga, läggs en struktur i samma storlek som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ner på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träbaserade slipmaskiner monteras ovanpå denna struktur, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker ner i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk är svampen förutblötad med vätska som ger den färdiga ytan en djup, inbyggd glans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvaro’s mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller på egen hand; det är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad i ram (de faktiska duken måtten är större för att möjliggöra uppspänning i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.
Säljarens berättelse
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas så mycket att igenkänningen nästan försvinner, dragen löses upp i ett tyst tonalfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig somewhere mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktades genom andedräkt mot glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien lånar inspiration från Gerhard Richters utglidande foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och i hans porträttarbete — samt Luc Tuymans lugna, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vias långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro som fångats vid synlighetens rand.
Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget Porträtt eller en variation som uppkommit genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-genererade versioner av ett valt bildornas until rätt uttryck och komposition uppträder. Denna källbild behandlas sedan digitalt, färgspannet reduceras successivt tills endast ett fåtal toner kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått canvas med en projektor, och varje färgfält målas noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som påverkar dess viskositet och avsevärt saktar ned dess torktid, vilket gör ytan arbetsbar för vad som följer. När de plana fälten är färdiga, läggs en struktur i samma storlek som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ner på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träbaserade slipmaskiner monteras ovanpå denna struktur, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker ner i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk är svampen förutblötad med vätska som ger den färdiga ytan en djup, inbyggd glans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvaro’s mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller på egen hand; det är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad i ram (de faktiska duken måtten är större för att möjliggöra uppspänning i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.

