VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
360 € | ||
|---|---|---|
340 € | ||
310 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs hand signerade originalporträtt i blandteknik, *Veil XXVII - NO RESERVE*, mäter 140 × 100 cm och är från 2020 eller senare.
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och klädnaden behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore sedd genom andedrag på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmulta intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt återfinns även i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid synlighetens kant.
Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget porträtt eller en variation som genererats genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-renderade versioner av en vald bild tills rätt uttryck och komposition framträder. Denna källbild bearbetas sedan digitalt, färgspannet minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reducerats till ett litet vocabularium av platta färgfält med hårda, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått duk med en projektor, och varje färgfält målas sedan noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt långsammare torkar, så att ytan förblir arbetbar för vad som följer. När de platta fälten är klara, placeras en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ned i våt yta tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts sedan på, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker in i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk förblir svampen förutdränkt i en speciallösning som ger den färdiga ytan ett djup, inbyggt glasglans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. När strukturen lyfts, låts målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det stilla utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spärras om av en professional eller göras av dig själv; detta är också billigare än de ökade kostnaderna för frakt när målningar sänds omtecknade.
Måttangivelserna hänvisar till måttet på målningen när den är omspänd och monterad i en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras i en ram som är 2–4 cm tjock.).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.
Säljarens berättelse
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och klädnaden behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore sedd genom andedrag på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmulta intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt återfinns även i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid synlighetens kant.
Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget porträtt eller en variation som genererats genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-renderade versioner av en vald bild tills rätt uttryck och komposition framträder. Denna källbild bearbetas sedan digitalt, färgspannet minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reducerats till ett litet vocabularium av platta färgfält med hårda, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått duk med en projektor, och varje färgfält målas sedan noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt långsammare torkar, så att ytan förblir arbetbar för vad som följer. När de platta fälten är klara, placeras en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ned i våt yta tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts sedan på, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker in i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk förblir svampen förutdränkt i en speciallösning som ger den färdiga ytan ett djup, inbyggt glasglans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. När strukturen lyfts, låts målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det stilla utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spärras om av en professional eller göras av dig själv; detta är också billigare än de ökade kostnaderna för frakt när målningar sänds omtecknade.
Måttangivelserna hänvisar till måttet på målningen när den är omspänd och monterad i en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras i en ram som är 2–4 cm tjock.).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.
