VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

04
dagar
09
timmar
03
minuter
54
sekunder
Aktuellt bud
€ 360
Utan reservationspris
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
CH
360 €
DE
340 €
CH
310 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs hand signerade originalporträtt i blandteknik, *Veil XXVII - NO RESERVE*, mäter 140 × 100 cm och är från 2020 eller senare.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och klädnaden behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore sedd genom andedrag på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmulta intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt återfinns även i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid synlighetens kant.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget porträtt eller en variation som genererats genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-renderade versioner av en vald bild tills rätt uttryck och komposition framträder. Denna källbild bearbetas sedan digitalt, färgspannet minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reducerats till ett litet vocabularium av platta färgfält med hårda, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått duk med en projektor, och varje färgfält målas sedan noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt långsammare torkar, så att ytan förblir arbetbar för vad som följer. När de platta fälten är klara, placeras en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ned i våt yta tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts sedan på, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker in i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk förblir svampen förutdränkt i en speciallösning som ger den färdiga ytan ett djup, inbyggt glasglans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. När strukturen lyfts, låts målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det stilla utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spärras om av en professional eller göras av dig själv; detta är också billigare än de ökade kostnaderna för frakt när målningar sänds omtecknade.

Måttangivelserna hänvisar till måttet på målningen när den är omspänd och monterad i en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras i en ram som är 2–4 cm tjock.).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och klädnaden behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore sedd genom andedrag på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmulta intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt återfinns även i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångas vid synlighetens kant.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget porträtt eller en variation som genererats genom att arbeta igenom en serie ändrade och ibland AI-renderade versioner av en vald bild tills rätt uttryck och komposition framträder. Denna källbild bearbetas sedan digitalt, färgspannet minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reducerats till ett litet vocabularium av platta färgfält med hårda, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått duk med en projektor, och varje färgfält målas sedan noggrant för hand. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarderare och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt långsammare torkar, så att ytan förblir arbetbar för vad som följer. När de platta fälten är klara, placeras en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fäst undertill — ned i våt yta tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts sedan på, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser dem i varandra tills figuren sjunker in i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk förblir svampen förutdränkt i en speciallösning som ger den färdiga ytan ett djup, inbyggt glasglans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. När strukturen lyfts, låts målningen vila i tre till fyra timmar tills den helt har stelnat.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det stilla utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spärras om av en professional eller göras av dig själv; detta är också billigare än de ökade kostnaderna för frakt när målningar sänds omtecknade.

Måttangivelserna hänvisar till måttet på målningen när den är omspänd och monterad i en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras i en ram som är 2–4 cm tjock.).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XXVII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
529
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​