Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht





80 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boszicht är en originaloljemålning, hand signerad av Jan Schaeffer, utförd i Nederländerna mellan 1960 och 1970 i impressionistisk stil och med ett landskap som motiv.
Beskrivning från säljaren
Jan Schaeffer (1923-2018) var en rotterdamsk målare med ett livslångt engagemang i sitt yrke. Han var särskilt känd för sina motiv av Rotterdams hamnar, flodlandskap, stadsbilder, landskap och stilleben. Hans verk har en romantiskt figurativ känsla och passar i stil och tema in i Haagskolan.
Redan som ung tecknade och målade han, uppmuntrad av sin far Marius Schaeffer, som själv gärna målade. Han fick också tidig undervisning av Gerrit Wiegman, en välkänd rotterdamsk målare. Det som började som ett ungdomligt intresse växte till ett liv där blick, skisser, färg och måleri stod i centrum.
Efter kriget började Jan tillsammans med sin bror Siem som konstnärer. De tecknade porträtt vid Kralingse Plas och arbetade senare från ett atelier på Schietbaanlaan i Rotterdam. Där uppstod också en tecknings- och måleriskola, där de undervisade och vidareutvecklade sitt eget arbete.
I slutet av 1947 flyttade Jan och Siem sitt atelier till Hof van Cyrene i Overschie. Denna plats blev en viktig del av deras konstnärsliv. Omgivningen gav utrymme, natur och inspiration. Jan kände sig fri att arbeta utomhus och fånga intryck av landskap, vatten och stad.
Från 1959 fortsatte Jan självständigt som målare. Hans arbete förblev nära kopplat till hamn- och stadsbilder, landskap, stilleben och det holländska ljuset. Samtidigt krävde att uppehålla en stor familj praktiska val. Därför kombinerade han sitt konstnärskap ibland med andra arbeten och kommersiella uppdrag.
Ändå förblev måleri alltid kärnan i hans liv. På senare år vände han igen varje dag tillbaka till sitt ateljé. Från sitt hus i Rotterdam-Ommoord fortsatte han att arbeta med nya målningar, ofta inspirerade av tidigare skisser, resor, minnen och de ämnen som fascinerade honom.
Hans verk visar en målare som lägger vikt vid atmosfär, färg och komposition. Inte det spektakulära stod i förgrunden utan betraktaren som fortsatte att betrakta ljus, vatten, stad, natur och det vardagliga livet. Denna hängivenhet är tydlig i den samling han lämnade efter sig.
Metod
Jan Schaeffer arbetade utifrån observation. Under utflykter till småstäder, landskap eller naturreservat tog han ofta med sig ett skissblock. Där fångade han sina första intryck: tegelfasaders konturer, ljuset över vattnet, ett djurs hållning eller stämningen i ett landskap.
Hemikring utvecklade han dessa skisser vidare. Ibland använde han akvarell för att fånga färgintryck, varefter han senare utvecklade kompositionen på duken. Hans målningar uppstod därigenom ur en kombination av direkt uppfattning, minne och hantverk.
Jan Schaeffer (1923-2018) var en rotterdamsk målare med ett livslångt engagemang i sitt yrke. Han var särskilt känd för sina motiv av Rotterdams hamnar, flodlandskap, stadsbilder, landskap och stilleben. Hans verk har en romantiskt figurativ känsla och passar i stil och tema in i Haagskolan.
Redan som ung tecknade och målade han, uppmuntrad av sin far Marius Schaeffer, som själv gärna målade. Han fick också tidig undervisning av Gerrit Wiegman, en välkänd rotterdamsk målare. Det som började som ett ungdomligt intresse växte till ett liv där blick, skisser, färg och måleri stod i centrum.
Efter kriget började Jan tillsammans med sin bror Siem som konstnärer. De tecknade porträtt vid Kralingse Plas och arbetade senare från ett atelier på Schietbaanlaan i Rotterdam. Där uppstod också en tecknings- och måleriskola, där de undervisade och vidareutvecklade sitt eget arbete.
I slutet av 1947 flyttade Jan och Siem sitt atelier till Hof van Cyrene i Overschie. Denna plats blev en viktig del av deras konstnärsliv. Omgivningen gav utrymme, natur och inspiration. Jan kände sig fri att arbeta utomhus och fånga intryck av landskap, vatten och stad.
Från 1959 fortsatte Jan självständigt som målare. Hans arbete förblev nära kopplat till hamn- och stadsbilder, landskap, stilleben och det holländska ljuset. Samtidigt krävde att uppehålla en stor familj praktiska val. Därför kombinerade han sitt konstnärskap ibland med andra arbeten och kommersiella uppdrag.
Ändå förblev måleri alltid kärnan i hans liv. På senare år vände han igen varje dag tillbaka till sitt ateljé. Från sitt hus i Rotterdam-Ommoord fortsatte han att arbeta med nya målningar, ofta inspirerade av tidigare skisser, resor, minnen och de ämnen som fascinerade honom.
Hans verk visar en målare som lägger vikt vid atmosfär, färg och komposition. Inte det spektakulära stod i förgrunden utan betraktaren som fortsatte att betrakta ljus, vatten, stad, natur och det vardagliga livet. Denna hängivenhet är tydlig i den samling han lämnade efter sig.
Metod
Jan Schaeffer arbetade utifrån observation. Under utflykter till småstäder, landskap eller naturreservat tog han ofta med sig ett skissblock. Där fångade han sina första intryck: tegelfasaders konturer, ljuset över vattnet, ett djurs hållning eller stämningen i ett landskap.
Hemikring utvecklade han dessa skisser vidare. Ibland använde han akvarell för att fånga färgintryck, varefter han senare utvecklade kompositionen på duken. Hans målningar uppstod därigenom ur en kombination av direkt uppfattning, minne och hantverk.

