Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Med titeln “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på vellumpapper av hög bomullskvalitet (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Inkluderar äkthetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i professionell konstportfölj, varför det erbjuds i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och paketeras noggrant i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen sker med certifierad försändelse och spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Frakt kommer dessutom att inkludera transportförsäkring till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Nederländernas mest berömda serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte bara ägnat sig åt serieromaner, utan har också varit en framgångsrik formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkännbar för sin klara linje. Som delägare i Förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Comics Days i Haarlem, Nederländerna, och har blivit en förespråkare för serier i konstvärlden.

Det råder ingen tvekan om att Joost Swarte är en av de ikoniska tecknarna inom samtida serier, en stil som till utseendet påminner om Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget annat än att se attraktivt ut med modeller som redan finns är det bästa sättet att garantera framgång för karaktärer och serier. I detta sammanhang, Swarte, som fortfarande lever idag, född 1947, är inte samtida med Hergé och hans skapelser har uppstått med ett fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett fullständigt etablerat varumärke.

Swarte skapar vissa av sina figurer med vissa likheter i estetik till vad Hergé erbjöd, och några av dem ger han också en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som på sikt tillät, som dold målsättning för många serietecknare under 1900-talet, att flytta barn, även om det bara var i fantasin, till breda latituder som de sällan skulle besöka i verkligheten.

Den annoärande kvaliteten hos denna briljanta nederländska tecknare, där han särskilt låter sina teckningar tala, är att hans akademiska grundlag är industrial design, vilket gör att karaktärerna får mer framträdande betydelse än bakgrunder, möbler och landskap som de består av. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia utan teckningarna själva är historien, hans karaktärer blir mer trovärdiga, om man så vill i fiktion, eftersom hans paneler har stor uttrycksmägnad.

Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss som ögontjänare; det är som om han vill återgå till formgivande då och då. Om han behöver rita en maskin är det inte en enkel objekt, tvärtom, han försöker sofistikeras den; det är en tecknad katalog och i färg av produkterna i ett möbelföretag, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.

När han får möjlighet att rita dem får hans mekanismer liv; det är som om det vore skiss eller prototyp av något som kan bli verklighet, något som, om man följer hans instruktioner, kan sättas i gång. Jag vet inte vilka kunskaper om mekanik Swarte kan ha, men säkert stannar hans designer inte vid en enkel dröm.

Och så är hans karaktärer; om man utgår från att läsningen av hans serier är något erratisk, surrealistisk, kanske excentrisk, men det beror på att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är anthropomorferade djur, tvåbenta hundar klädda som människor, eller djur som helt enkelt talar och resonerar som du och jag.

Det är inte förvånande att en av hans mest kända karaktärer är svår att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung tokig kille som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt ett resultat av ordlekar, misstag, glömska och tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara svart, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som är svår att passa in i en djurform.

En annan av hans karaktärer, helt och hållet mänsklig denna gång, är Anton Makassar, en slags galen forskare (formgivare) som i viss mån kallas professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) ur vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (en stor pris behöver han under sin livstid och det kommer inte).

Vi har också ett intressant transgressivt element i Swarte; under större delen av hans skapelse och mognad på 70- och 80-talet förmedlar han en central-europeisk kultur där man inte var rädd för sex och pornografi; i denna bemärkelse har hans karaktärer inga spärrar eller problem att framträda nakna (fullständigt) och i sängscener, utan att det uppfattas som uppmaning till promiskuitet bland unga. Och sant är att inget är värre för pornografiska perversioner än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva tendenser har skapat många sexuella förövare genom vår senaste historia.

Av Joost Swarte finns en aspekt som utmärker sig i varje biografi du tittar på: en dimension som överträffar tecknaren och som först nämndes; han fick möjlighet att verkligen designa och genomföra projektet, då han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av dessa städer, jag ska inte fråga varför; det är personliga skäl jag skulle vilja besöka någon gång men jag fruktar att jag inte kommer till. Hans design är minst sagt nyfiken, och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat flerbostadshus.

Swarte är mer än bara serietecknare; hans designarbete omfattar lite av allt: glasfönster, väggmålningar, affischer och vykort (som idag är riktiga samlarobjekt), spelkort, mattor, presentpapper… Utom tvivel en tecknare som är nödvändig för att föreställa utvecklingen av moderns tecknade serie.