Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix - FRAMED

En evocative samtida figurativ oljemålning av den argentinska artisten Nicolás Di Gesu, som utforskar teman som dödlighet, tro och den sköra gränsen mellan liv och död.

Kompositionen avbildar en liggande manlig figur med slutna ögon, som håller ett litet kors framför bröstet. Ovanför hans huvud skapar en ömtålig sammansättning av bleka blommor en nästan halo-liknande formation, vilket introducerar en subtil spänning mellan religiös bildspråk, skönhet och dödens allvar. Den lugna utstrålningen hos motivet står i kontrast till scenens underliggande tyngd och inbjuder till eftertanke om relationen mellan mänsklig sårbarhet, andlighet och dödlighet.

Utförd i olja på linne på träbaserad kanal, kännetecknas målningen av sin uttrycksfulla borste teknik, dämpad jordnära palett och känslig behandling av ljus och färger i kött. Dess intima skala och noggrant uppbyggda komposition ger verket en tyst men fängslande närvaro.

Med rötter i traditionen av klassisk figurativ målning närmar sig Di Gesu ämnet genom en samtida tolkning av religiös ikonografi och Vanitas-teman. Verket väcker det visuella språket hos äldre mästare måleri medan det bibehåller en särpräglad och personlig atmosfär.

Ett fascinerande verk för samlare av samtida figurativ konst, symbolisk måleri, religiös konst och verk som utforskar människans kondition.

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu är en argentinsk samtida figurativ målare vars arbete utforskar spänningen mellan människans livsinstinkt och dödens oundviklighet. Baserad i Madrid rör sig hans verksamhet kring de sköra gränserna mellan tillvaro, sårbarhet och naturens ordning.

Hans konstnärliga bildningsgrund började i Buenos Aires, där han studerade teckning och målning i Ariels Gullunis ateljé. Han fortsatte sedan sin utbildning i Madrid vid Atelier Madrid, under ledning av Arantzazu Martínez och Mikel Olazábal, innan han blev lärling och assistent hos den norske målaren Odd Nerdrum.

Arbetande främst i olja bygger Di Gesu upp kompositioner kring människokroppen, ofta utifrån hittade fotografier, bilder och anekdoter som blir utgångspunkter för föreställda scener. Hans målningar befinner sig i ett upphöjt ögonblick mellan vad som har hänt och vad som ännu ska komma. Figurer framträder i landskap, ibland exponerade för döden, fara eller övergivenhet, men scenerna förblir märkligt stilla och utan förklaringar eller omdömen.

I stället för att behandla dessa ämnen som undantagsfall eller oroande avstickare från vardagslivet närmar sig Di Gesu dem som grundläggande aspekter av människans existens. Hans uppmärksamhet riktas mot de känslor och bilder som människor tenderar att dölja, och till den obekväma igenkännandet att skörhet och dödlighet är ofrånkomliga i upplevelsen av att vara vid liv.

En långvarig samverkan med Prado-målningens tradition har format hans förståelse av ljus, skugga och den fysiska och psykiska tyngden av människokroppen. Denna dialog med figurativt måleri är tydlig i hans genomtänkta användning av atmosfär och komposition, medan hans motiv fortfarande är tydligt personliga.

Di Gesus målningar kräver ett uppmärksamt blickfång. De bjuder inte på lätta berättelser eller slutsatser, utan skapar ett utrymme där betraktaren måste pausa, observera och konfrontera vad som annars kunde förbli osynligt.


Havisham & Co.
Presenteras av Havisham & Co., som representerar konstnärer vars praktiker bevarar och omtolkar språkbruket i europeisk måleri.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com