Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix

En atmosfärisk samtida figurativ oljemålning av den argentinske konstnären Nicolás Di Gesu, som utforskar relationen mellan dödlighet, natur och livs- och förmultningens cykler.

Kompositionen avbildar en liggande kvinnlig figur som vilar i ett mörkt, månupplyst landskap. Hennes ögon är slutna och hennes händer placeras försiktigt mot bröstet, vilket antyder ett tillstånd svävande mellan sömn, stillhet och död. Ovanför henne lyser en lysande fullmåne upp den omgivande vegetationen, medan små organiska former som sprids över marken introducerar en subtil referens till de naturliga processerna av nedbrytning och förnyelse.

Titeln, Postmortem with Micelio, väcker mikologins värld: det intrikata underjordiska nätverket av svampar som bryter ner organiskt material och bidrar till ekosystemens regeneration. Denna biologiska referens tillför ett ytterligare lager till målningen och antyder att döden inte bara är ett slut, utan också en del av en kontinuerlig process av omvandling inom naturen.

Genomförd i olja på linnetavla monterad på trä gör verket sig kännetecknat av uttrycksfulla penseldrag, ett återhållsamt färgspel av jordnära grönt och djupa brunt, samt kontrasten mellan den bleka figuren och det omgivande nattliga landskapet. Den ömtåliga ljusbehandlingen skapar en intim och contemplativ atmosfär.

Med anspelning på traditionen av klassisk figurativ måleri, samtidigt som han utforskar tydligt samtida teman, uppmanar Di Gesu betraktaren att betrakta människokroppen som en del av naturen, underkastad samma cykler av sårbarhet, förfall och förnyelse.

Ett fängslande verk för samlare av samtida figurativ måleri, symbolisk konst, Vanitas, Memento Mori och samtida tolkningar av klassisk måleri.

Konstnär: Nicolás Di Gesu (Argentina, samtida)
Titel: Postmortem with Micelio
Teknik: Olja på linnetavla monterad på trä
Dimensioner: 31 × 42 cm

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu är en argentinsk samtida figurativ målare vars verk utforskar spänningen mellan människans livsdrift och dödens ofrånkomlighet. Baserad i Madrid är hans praxis bekymrad över de bräckliga gränserna mellan tillvaro, sårbarhet och den naturliga ordningen.

Hans konstnärliga bildning började i Buenos Aires, där han studerade teckning och måleri vid Ariel Gullunis ateljé. Han fortsatte sedan sin träning i Madrid vid Atelier Madrid, under ledning av Arantzazu Martínez och Mikel Olazábal, innan han blev lärling och assistent till den norska målaren Odd Nerdrum.

Arbetsmässigt arbetar Di Gesu främst i olja, och konstruerar kompositioner kring den mänskliga figuren, ofta hämtande från befintliga fotografier, bilder och anekdoter som blir utgångspunkter för föreställda scener. Hans målningar befinner sig i ett svävande ögonblick mellan vad som har hänt och vad som ännu kommer att ske. Figurer framträder inom landskap, ibland exponerade för döden, fara eller övergivande, men scenerna förblir märkligt stilla och undanhåller förklaringar eller omdömen.

Snarare än att behandla dessa ämnen som exceptionella eller oroande avvikelser från vardagen närmar sig Di Gesu dem som grundläggande aspekter av mänsklig existens. Hans uppmärksamhet riktas mot de känslor och bilder som människor tenderar att dölja, och till den obekväma igenkänningen att skörhet och dödlighet är ofrånkomligt förknippade med att vara vid liv.

En stadig engagemang med Prado-målningarnas tradition har format hans förståelse av ljus, skugga och den fysiska och psykologiska tyngden av den mänskliga figuren. Denna dialog med figurativt måleri är tydlig i hans genomtänkta användning av atmosfär och komposition, medan hans motiv förblir tydligt personliga.

Di Gesus målningar kräver en uppmärksam blick. De erbjuder inte enkla berättelser eller slutsatser, utan skapar ett utrymme där betraktaren måste pausa, observera och konfrontera det som annars kan förbli osynligt.

Havisham & Co.
Presenterat av Havisham & Co., som representerar konstnärer vars praktiker bevarar och omtolkar språket i europeiskt måleri.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com