Camillo Gannelli - "Linea di confine."

"Svävande materia"

Det du ser framför dig är egentligen inte ett landskap, utan det påminner om minnet av ett sådant.

Verket är ett abstrakt, materiellt compositionsverk i vertikal format, uppdelat i tre färg- och känsloband som talar till varandra genom kontrast och kontinuitet.

Högt upp – en himmel. Ett dammigt gråblått, nästan uråldrigt tappat i tid, behandlat med en tät, grov massa, som ett gammalt putsverk. Det finns vertikala, upphöjda dropp som ser ut som stalaktiter eller spår av ett torkat regn. Det ger en känsla av tystnad, av svävande dimma.

I mitten – den gyllene sprickan. En horisontell ockrafärgad, brunaktig band kantad av en tät följd av gyllene dropp nedåt i vertikala gångar. Det är hjärtat som slår i målningen, den enda platsen där ljuset blir metalliskt och varmt. Det påminner om ett fält vete som ses på avstånd, eller en stad som speglas i vattnet vid solnedgång, eller en oförklarlig kod. Det är där verket finner sitt andetag, sin puls.

Längst ner – marken. Ett rosa-lila, pudrigt, gammalt lila. Ett sammetslent men fortfarande materiellt landskap, nedslitet i kanterna av bruna skuggor som ramar in dess ömtålighet. Även här två små vertikala sår som ekar de övre, och sluter kompositionens cirkel.

Teknik och känsla:
Konstnären arbetar tydligt med massor, spatlar, skiktningar. Ingen teckning, bara konstruktion. Det är en måleri som man vill röra vid mer än att titta på. Den fascineras av den medvetet ofullständiga perfektionen, wabi-sabi på ytan som känns som en målad vägg man har levt med.

Den skriker inte, den viskar. Det är ett verk med stor dekorativ balans men en själ som är djupt meditativ. Perfekt för en samtida miljö som inte behöver en tavla som fyller rummet utan ett utrymme som andas.

Påminner om Rothko i dess emotionella färgstacking, och om Burri i sin kärlek till materialet.

Ett litet landskap av själen. Abstrakt utsida, figurativ inuti.

Verket är målat på en justerad canvasram."