Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Sittande figur
Akryl på papper

Intressant originalverk av den spanska konstnären Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), utfört i akryl på papper och signerat i det nedre högra hörnet.

Kompositionen föreställer en sittande mansfigur, uppbyggd genom en tydlig figurativ och geometrisk förenkling. Figuren formas av väl avgränsade färgytor, medan ansiktsdrag och berättande detaljer i stort sett har utelämnats. Formernas förenkling gör att samspelet mellan figur, rum och färg får huvudrollen.

Verket har en särskilt karakteristisk palett, dominerad av blått och kalla toner som kontrasterar mot de magentafärgade horisontella banden och de mörka partierna. Bakgrunden är uppbyggd av stora överlappande färgfält som skapar djup utan att använda ett traditionellt perspektiv. Resultatet hör hemma i ett samtida figurativt måleri med en syntetisk och geometrisk inriktning, som i vissa avseenden ligger nära det grafiska uttrycket och color field-måleriet, samtidigt som människogestalten förblir fullt igenkännlig.

Den vikt som tillmäts färgen är särskilt betydelsefull i Pilar Belmontes konstnärskap. Konstnären har själv lyft fram ljus och färg som grundläggande delar av sitt måleriska utforskande, och Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni framhåller också dessa element som centrala i hennes produktion.

Om konstnären

Pilar Belmonte Useros föddes i Albacete 1952 och har bott i Valencia sedan 1968. Hon inledde sin utbildning vid Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia och har därefter haft en gedigen akademisk och internationell karriär. Hon är doktor i bildkonst vid Universidad Complutense de Madrid, fick ett Fulbright/Banco de Bilbao-stipendium för två års vidare studier i USA och tog en Master of Arts-examen vid New York University 1981.

Hennes utställningskarriär inleddes 1971 och har pågått i över fem decennier, med mer än hundra utställningar och närvaro i städer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig och andra orter i Europa och USA. År 2014 anordnades en retrospektiv utställning som omfattade omkring femtio år av hennes konstnärliga produktion.

Hennes konstnärliga utforskande har omfattat olika uttryck och tekniker: olja, akryl, vaxkritor, collage, serigrafi, blandteknik, installationer och samtida glasmålningar. Under 1970-talet utgick hon främst från figurativ konst – landskap, människogestalter och föremål – och förenklade och abstraherade gradvis formerna. Vistelsen i New York från slutet av 1970-talet till början av 1980-talet blev särskilt betydelsefull för denna utveckling.

Sedan 1990-talet har hon även ägnat sig åt en omfattande verksamhet med koppling till ljus, färg och arkitektur genom projekt med samtida glasmålningar, där hon bland annat har samarbetat med specialiserade tyska verkstäder. Hennes konstnärskap förenar på så sätt måleri, färgforskning, undervisning och konstprojekt knutna till arkitektoniska rum.

Bevarandetillstånd

Verket är i gott allmänt bevarat skick, med hänsyn till dess art och ålder. Det är inramat och skyddat av glas.

Glaset har smuts och spår av tidens gång. En rengöring rekommenderas därför för att förbättra verkets presentation och göra det lättare att uppskatta.

Ramen visar tecken på användning och kan ha skrapmärken, mindre färg- eller materialbortfall, stötmärken eller andra åldersrelaterade skador. Ramen ingår utan extra kostnad som tillbehör till verket och ingår inte i värderingen. Eventuella skador på ramen kan därför inte ligga till grund för reklamation.

Verkets, glasets och ramens skick framgår i detalj av fotografierna, som utgör en del av beskrivningen.