Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 22 (7/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för arbeten i kontext av dualitet och ambivalens som sedan 2013 flera gånger blivit virala och publicerats i världens största tidskrifter. Enligt det spanska VOGUE Magazine frågade till och med Madonna honom 2016 att göra omslaget till hennes nya album, men den excentriska konstnären avstod som vanligt och föredrog att vara för sig själv.

______)
Till försäljning står:

Originalfotografi (högkvalitativ Fine Art Print) ur Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det första fotot visar ett urval (ansiktet). Det fullständiga fotot ses på foto 3 och 4.

Det finns endast 9 enskilt numrerade och signerade originaler av detta verk (Doublefaced No. 22). Här är 7/9.

De flesta originalen finns globalt i viktiga samlingar. Bland annat i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs som näst sista kvarvarande direkt av konstnären.

Vinnaren av auktionen får dessutom ett äkthetsintyg utfärdat till hans namn av konstnären.

_____

Detaljer om konstverket:

HÄNGFORMAT! DUBBELSTORLEK I FÖRHÅLLANDE TILL LANDSKAP
a
- Titel: Doublefaced No. 22 (7/9)
- År: 2013
- Storlek: 57,5 x 80,5 cm. (Det finns en vit kant på 4 cm runt fotot. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: konstverket är ett foto (inte uppkittat och inte inramat)
- Papper: Baryta Canson
- Tillverkningsteknik: C-Print
- Signerat: längst fram ner signerat, benämnt, daterat och stämplat

_____

Skickstillståndet på fotografiet:

Bra skick.

_____

Frakt:

Fotot skickas rullat.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografserien av den Berliner-konstnären Sebastian Bieniek anses utan tvivel vara en av de viktigaste och mest inflytelserika fotoserierna i webbåldern. Den är det perfekta exemplet på samtida konst som inte bara förstår den moderna tidsandan utan även speglar den i sin renaste form. I en era som präglas av digital självframställning, ständig återuppfinning av egot och fragmenteringen av den egna identiteten i sociala medier, nådde Bienieks verk ett nervöst kärnpunkt i samhället. Hans arbeten fångade det djupa mänskliga behovet av att samtidigt vara maskerad och synlig i det digitala bruset, och gjorde dualiteten i vår moderna existens visuellt greppbar.

Det minimalistiska men djupt störande konceptet – andra ansikten ritade med eyeliner och läppstift på modellernas kinder – spreds viralt under 2010-talet och formade den globala pop- och modescenen på ett bestående sätt. Hur starkt denna konstnärliga impuls slog an den tidens puls visas i dess enorma genomslag på världskända ikoner. Så var “Queen of Pop” Madonna så fascinerad av den hypnotiska bildspråket att hon valde ett foto ur serien som omslagsbild till sitt album Madame X. Även i musik- och popkulturen satte konceptet djupa spår: I den officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om den tvåsekiga illusionen och presenterades för en miljonpublik.

en wohl spektakuläraste Brückenschlag zwischen avantgardistischer Körperkunst und der High-Fashion-Welt vollzog die Serie auf den Laufstegen der französischen Metropole. Der Modedesigner Simon Porte Jacquemus erkannte das zeitgeistige Potenzial der Arbeiten und brachte den Look in direkter Zusammenarbeit von und mit Sebastian Bieniek auf die Paris Fashion Week. Die von Bienieks Kunst inspirierte Kollektion schlug in der Modewelt ein wie eine Bombe und verhalf Jacquemus zum Gewinn des prestigeträchtigen, mit 150.000 Euro dotierten LVMH Special Jury Prize. Durch diese Symbiose aus Internet-Phänomen, Popkultur und Haute Couture bewies die Doublefaced-Reihe eindrucksvoll, wie traditionelle Kunst die Grenzen des Analogen sprengen und zur universellen visuellen Sprache einer ganzen Generation werden kann.

_____

Om konstnären:

Den tyska konceptkonstnären, målare och fotograf Sebastian Bieniek (1975) räknas som en av de radikalaste gränsgångarna i samtida konstens scen. Hela hans verk var en ständig, provocerande dans på den smala linjen mellan verklighet och illusion.

Född i Oberschlesien kom Bieniek 1989 som senflyttad till Tyskland och började sin konstnärliga väg vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under extremt motsatta influenser: världskänd performance-pionjären Marina Abramović och den schweiziske konceptkonstnären John M. Armleder. Senare bytte han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som Meisterschüler, samtidigt som han gjorde en regissörestudier vid Deutsche Filmakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet vid det legendariska Berliner konsthuset Tacheles, varifrån han snabbt utvecklades till en fast gestalt. 2013 nådde han internationellgenomslag med den virala fotoserien Doublefaced, vilket ledde till att ansedda tidskrifter utsåg honom till en av Berlins mest inflytelserika konstnärer.

Redan tidigt i sin karriär märkte Bieniek avaktioner som förskräckte publiken och den traditionella konstmottagningen. Inspirerad av de kroppsliga gränsupplevelserna från sin mentor Abramović använde han sin egen kropp som material och skar sig i en tidig arbete dagligen under dagar för att dokumentera förgängligheten fysiskt. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han störande sociala experiment i offentliga rummet genom att utan tillstånd lägga ut långa sträckor av avspärrningsband för att avspärra tunnelbanenedgångar eller platser i Berlin. På så sätt visade han hur blinda människor lyder den visuella och statliga myndigheten. Med sin 2011 publicerade bok Realfake utvidgade han dessa experiment till den digitala rymden: Genom att skapa dussintals falska profiler manipulerade han riktat algoritmerna, medierna och den offentliga uppfattningen – långt innan fenomenet “Alternative Facts” nådde världspolitiken.

Det ultimata och mest radikala höjdpunkten av detta tvärvetenskapliga skapande utgjorde iscensättningen av hans egen död som en avslutande konstnärlig performance. Bieniek, som under hela sitt liv granskade mekanismerna bakom medieeffekt, digital identitet och bedrägeri, utvidgade detta till den ultimata gränsen för människans existens. Han förfalskade och iscensatte nyheter om sitt eget avlider och följde detta upp med konzeptionella videobudskap som sin Apology for being dead, vilket satte konstvärlden och allmänheten i chockstillstånd. Med denna akt gick han interdisciplinärt mycket längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara målarduk, kamera eller den levande kroppen, utan höjde total försvinnande, spelet med dödsriket och efterföljande mediala hysteri till själva konstverket. Bieniek visade därmed definitivt att i åldern av digitala nätverk är gränsen mellan liv och död manipulativ, formbar och i slutändan en del av en hyperrealistisk iscensättning.