Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk som kretsar kring dualitet och ambivalens. Sedan 2013 har de vid flera tillfällen blivit virala och publicerats i de största tidskrifterna världen över. Enligt spanska VOGUE frågade till och med Madonna honom 2016 om han ville skapa omslaget till hennes nya album, men den excentriske konstnären tackade som så ofta nej och föredrog att hålla sig för sig själv.

______

Till salu:

Originalfotografi (högkvalitativt Fine Art-tryck) ur serien Doublefaced (2013) av Sebastian Bieniek.

Det finns endast 9 individuellt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced No. 7). Här är nr 1/9.

De flesta originalen finns i betydande samlingar världen över, bland annat i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, kungariket Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs direkt av konstnären som det näst sista exemplaret som finns kvar.

Vinnaren av auktionen får dessutom ett äkthetsintyg utfärdat av konstnären i sitt namn.

_____

Detaljer om konstverket:

LIGGANDE FORMAT! DUBBELT SÅ BRETT SOM HÖGT

- Titel: Doublefaced No. 7 (1/9)
- År: 2013
- Storlek: 57,5 x 83 cm. (Fotot har en 4 cm bred vit kant runt motivet. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: konstverket är ett fotografi (som inte är monterat eller inramat)
- Papper: Baryta Canson
- Framställningsmetod: C-print
- Signerat: signerat, titulerat, daterat och stämplat på framsidan längst ned

_____

Fotografiets skick:

Gott skick.

_____

Frakt:

Fotot skickas ihoprullat.

_______

Om Doublefaced-serien:

Fotografiserien Doublefaced av den Berlinbaserade konstnären Sebastian Bieniek anses utan tvekan vara en av interneterans viktigaste och mest inflytelserika fotoserier. Den är det perfekta exemplet på samtidskonst som inte bara förstår den moderna tidsandan, utan också återspeglar den i dess renaste form. I en epok präglad av digitalt självframställande, ett ständigt återskapande av egot och en fragmentering av den egna identiteten i sociala medier fångade Bieniek med sina verk en nerv i samhället. Hans arbeten fångade människans djupa behov av att samtidigt vara maskerad och synlig i det digitala bruset och gjorde vår moderna tillvaros dualitet visuellt påtaglig.

Det minimalistiska men djupt omskakande konceptet – ett andra ansikte tecknat med eyeliner och läppstift på modellernas kinder – spreds viralt under 2010-talet och satte bestående avtryck i den globala pop- och modevärlden. Hur väl denna konstnärliga impuls träffade tidsandan märks på dess enorma genomslag hos världsberömda ikoner. Popens drottning Madonna fascinerades så mycket av bildspråkets hypnotiska kraft att hon valde ett foto ur serien till omslaget på sitt album Madame X. Även inom musik- och populärkulturen lämnade konceptet djupa spår: i den officiella musikvideon till Pharrell Williams hitlåt Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om illusionen av ett ansikte med två sidor och visades för en mångmiljonpublik.

Serien skapade sannolikt sin mest spektakulära brygga mellan avantgardistisk kroppskonst och high fashion-världen på catwalken i den franska metropolen. Modedesignern Simon Porte Jacquemus insåg verkens potential att fånga tidsandan och tog, i ett direkt samarbete med Sebastian Bieniek, uttrycket till Paris Fashion Week. Kollektionen, som inspirerats av Bienieks konst, slog ned som en bomb i modevärlden och bidrog till att Jacquemus vann det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize, värt 150 000 euro. Genom denna symbios av internetfenomen, populärkultur och haute couture visade Doublefaced-serien på ett imponerande sätt hur traditionell konst kan spränga det analogas gränser och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyske konceptkonstnären, målaren och fotografen Sebastian Bieniek (1975) räknas som en av den samtida konstscenens mest radikala gränsöverskridare. Hela hans konstnärskap var en ständig, provokativ dans på den hårfina gränsen mellan verklighet och illusion.

Bieniek föddes i Övre Schlesien och kom till Tyskland 1989 som senåterflyttare. Han inledde sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under inflytande av två ytterst olika personer: den världsberömda performancepionjären Marina Abramović och den schweiziske konceptkonstnären John M. Armleder. Senare fortsatte han vid Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som Meisterschüler, samtidigt som han studerade regi vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Han inledde sin karriär i slutet av 1990-talet på det legendariska konstcentret Kunsthaus Tacheles i Berlin och blev därifrån snabbt ett etablerat namn. 2013 fick han sitt internationella genombrott med den virala fotoserien Doublefaced, varefter välrenommerade tidskrifter utsåg honom till en av Berlins mest inflytelserika konstnärer.

Redan tidigt i karriären väckte Bieniek uppmärksamhet med aktioner som gjorde både publiken och den traditionella konstvärlden djupt osäkra. Inspirerad av sin mentor Abramovićs fysiska gränsupplevelser använde han sin egen kropp som material och skar under flera dagar varje dag upp ett nytt sår i armen i ett tidigt verk, för att fysiskt dokumentera förgängligheten. Vid sidan av dessa smärtsamma processer iscensatte han förbryllande sociala experiment i det offentliga rummet genom att utan tillstånd sätta upp långa sträckor av avspärrningsband för att spärra av tunnelbaneingångar eller platser i Berlin. På så sätt visade han hur blint människor lyder visuell och statlig auktoritet. Med boken Realfake, som publicerades 2011, utvidgade han dessa experiment till den digitala världen: genom att skapa dussintals falska profiler manipulerade han medvetet algoritmer, medier och den allmänna opinionen – långt innan fenomenet ”alternativa fakta” nådde världspolitiken.

Den absoluta och mest radikala höjdpunkten i detta tvärdisciplinära konstnärskap var iscensättningen av hans egen död som en avslutande performance. Bieniek, som under hela sitt liv dissekerade mekanismerna bakom genomslag i medierna, digital identitet och bedrägeri, utvidgade denna princip till den yttersta gränsen för den mänskliga existensen. Han förfalskade och iscensatte nyheter om sin egen bortgång och följde upp det med konceptuella videobudskap som Apology for being dead, vilket försatte konstvärlden och allmänheten i chock. Med denna handling gick han tvärdisciplinärt mycket längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara duk, kamera eller den levande kroppen, utan gjorde det totala försvinnandet, leken med livet efter döden och den efterföljande mediehysterin till själva konstverket. Bieniek visade därmed slutgiltigt att i den digitala nätverkens tidsålder kan till och med gränsen mellan liv och död manipuleras, formas och i slutändan bli en del av en hyperrealistisk iscensättning.