Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".
Una piece, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray akryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, liknande appliceringen av resin, är unik.

Mått: Tum 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,5 * 22 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hemfolks naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först mot icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, fullt ut engagerade mig i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 startade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första solo-utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt syn på konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glansig yta som ibland är skör.
Denna process förhindrar mig från att se verket som det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ’slumpmässiga experiment’ - allt går för att kortsluta förnuftet! - för att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller helt enkelt min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabbt konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetande och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter ”livet i själva livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan ge intryck av den genomskinlighet och upplysthet som färgat glas har det förblivit nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen med en skimrande yta där man kan se sin egen siluett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Speglingen av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer lek mellan ”detaljer för nära” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar kärleken till att se."

Anton Kaestner