Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" är ett verk med elektrisk visuell impact, där Amalia Angulo-Alvares avstår från färg för att koncentrera all energi i en rå, våldsam och avslöjad gråskala. Verket är en övning i ren psykologisk och volumetrisk spänning.

LEKARFJÄRDET OCH KONSEPTUELL KONTEKST FÖR “STUDY #1"
Amalia Angulo är en samtida målare född 1980 i Havanna, Kuba. År 1994 emigrerade hon till Dominikanska republiken, där hon bodde i 20 år och tog examen från The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominikanska republiken), en av Karibiens mest prestigefyllda visuella konstinstitutioner, historiskt knuten till den berömda Parsons School of Design i New York.

År 2017 flyttade hon till USA, där hon sedan dess bor och arbetar, baserad i Hudson Valley, New York.

Hennes karriär har en solid international framtid inom samtida konstmarknader, särskilt i New York, Los Angeles och Europa, representerad i officiella galleri-kretsar – såsom Keijsers Koning och Stellarhighway – och aktivt deltagande i internationella mässor av referens i sektorn som CAN Art Fair Palma.

Hennes verk har ställts ut internationellt och ingår i privata samlingar i Nord- och Sydamerika, Europa och Asien.

Angulo har nyligen avslutat separatutställningar på Stellar Highway i Brooklyn, New York; Sean Horton i New York, New York; och Hudson House i Hudson, New York, där hon också varit gästkonstnär.

Andra utställningar inkluderar de som görs på The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornien; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgien; Better Go South, Tyskland; Tuesday to Friday, Spanien; Galería Nader, Dominikanska republiken; och Casa de Teatro, Dominikanska republiken.
Verket av Angulo finns i privata samlingar i Nordamerika, Sydamerika, Europa och Asia.

"STUDY #1": En karnell drivkraft och ekspresjonistisk kraft i miniatyrformat.

Detta originella och unika verk i sin sällsynthet i jämförelse med hennes senare skapelser tillhör en fas där Amalia Angulo målade nakna människor och mycket grafiska bilder som en del av sin utforskning av mänskliga dynamiker kopplade till passningens brist.

• VERKET OCH DESS KREATIVA KONTEKST:
«Study #1» är ett inledande eller referensverk som tillhör en fas av flyttningar och undersökningar efter att ha bosatt sig i USA 2017. I denna kreativa resa tar Angulo sig an nakenhet och anatomisk förvrängning som visuella verktyg för att granska djupare de mänskliga dynamikernas komplexitet och de socialt påtvingade uppfattningarna om perfektion, kroppsligt uprooti och passning.

• Teckningen och grisalle
Utförd i olja på papper betonar hennes uttrycksfigurativa ekspressionism i nakenheten och den djärva användningen av grisalla – med lätta ockertoner i konturerna och håret – och chiaroscuro. Angulos konstnärliga praxis prioriterar teckningen; hon ser sina målningar som dimensioner tillagda till linjerna som skapats på papper.

• Förvrängningen och den monumentala volymen:
Genom en extrem och utmanande low-angle vy förvrider konstnären perspektivet genom en avsiktlig och uttrycksfull förvrängning av anatomiska proportioner, betonar den monumentala och köttiga volymen av bålen och bröstet som verkar rinna över kompositionen och kasta sig mot betraktaren.
Bröstet och bålen bryter igenom i förgrunden med en massiv, nästan skulptural närvaro som dominerar rummet och minskar huvudets roll till en bakgrund, brytande med allt akademiskt för att visa köttets sanning.

Verket har sin egen identitet: könsbetonade kroppsliga former och ansiktet stiliserat med överdrivna drag som påminner om dockor, ett resultat av konstnärens smak för kroppsläskiga filmer (body horror) och dystopiska romaner.

• Ansiktet
Ansiktet är kärnan i den dramatiska spänningen. Långt ifrån någon passivitet fångar figuren vårt öga, skarpt och utmanande, medan andra ögat ligger begravt under håret. Munnen, öppen i en stelt och utropande gest som blottar tänderna, skakar hela kompositionen och ger verket en psykologisk last och en rå dramatisk spänning, i linje med strömningar av den samtida figurativ realismen.
Angulos subjekt konfronterar oss alltid med häpnadsväckande blickar av mycket öppna ögon och stela leenden som antyder något störande dolt bakom varje mått.

• Kontrasten och materian:
Håret, behandlat i ljusa och skarpa tofsar, faller med tyngden av gravitationen åt sidorna av ansiktet, ramen scenen och skär ansiktet mot en mörk, tät och klaustrofobisk bakgrund. Den särskilda texturen i underlaget tillför ett taktilt lager, nästan organiskt, som gör att Angulos penseldrag känns levande, livligt och grovt. Ljuset betonar den materiella texturen i huden, vilket skapar en stark kontrast mot den mörka och neutrala bakgrunden för att koncentrera all belysning och volymmodellering på kroppen.

• Baksidan
Baksidan fungerar som en katalogremsa i handstil av målaren själv. Till den differentiella värdet och den kollektionella unikaliteten hos verket tillkommer dess baksida, helt nedskriven av författaren där man kan läsa: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSIONER
• Format: Miniatyr: 15,5 x 15,5 cm.

ÄKTHET
Verkets äkthet är försäkrat av en dubbel verifieringsfaktor som garanterar dess upphovsrätt och ursprung
1. Fysisk bevisning: Den ursprungliga handskrivna signaturen på framsidan och fullständig signatur på baksidan under identiteten "Amalia Angulo-Alvares", som motsvarar registreringsnamnet som användes av målaren under den tiden.
2. Verifiering av konstnären själv: korrespondensen som hölls direkt med artisten den 26 oktober 2026 där konstnären granskade bilderna av detta verk (framsida och baksida) och utfärdade en uttrycklig äkthetsförklaring: «Jag verifierar och bekräftar att detta verk är original och skapats av mig i min studio som en del av en serie verk som jag utvecklat ungefär från 2015 till 2018-2019». Detta dokument styrker verket rättsliga och historiska ursprung.

BEVARANDET
Utmärkt bevarandestand, perfekt för omramning och visning. Oljetäckelsen är stabil, sammanfogad och fästad vid papperet, och bibehåller strukturens integritet i pappersunderlaget, texturerna och pigmentens livfullhet. Kanterna på verket visar underlagets gränser med lättare märken och tekniska nötningar som är typiska för konstnärens genomförande.

ADDITIONELLA ANMÄRKNINGAR:
• Verket skickas plant och omålat, noggrant inslaget i bakite pergament (glassine) och skyddat i ett styvt kuvert för att säkerställa säker leverans.
• Fotografierna ingår i beskrivningen.
• Mått och slutvikt som anges hänför sig till en säker emballagekonfiguration, nödvändig för att garantera korrekt skydd av verket under transport.

TILLÄGGSINFORMATION OM AMALIA ANGULO
Utbildning:
- Utexaminerad i Konst och Illustration från The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominikanska republiken), en av Karibiens mest prestigefyllda konstinstitutioner, historiskt knuten till det berömda Parsons School of Design i New York.
- Artist-in-Residence (Konstnärsresidens): Urval för det institutionella residensprogrammet i Hudson House (Hudson, New York), under vilken hon utvecklade kompletta serier av teckning och teknisk måleri som kulminerade i hennes självständiga utställningar.

Några utställningar och mässor som utmärker sig
Soloutställningar (Solo Exhibitions)
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornien, USA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, USA.
• «Super Happy» — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), New York, NY, USA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, Dominikanska republiken.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Dominikanska republiken.

Kollektiva och utvalda gallerier
• «Modern Rituals Exhibition» — Muestra Colectiva Contemporánea (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA (formell representation på Artsy-plattform).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, USA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Frankrike.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgien.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spanien.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, USA.

Deltagande i internationella konstmässor
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Representerad med formell verkutställning i Palma de Mallorca, Spanien.
• Aktivt deltagande i samtida konstmässor på nyckelmarknaderna i USA (oberoende kretsar i New York och Los Angeles).