Tijs Dragtsma (1992) - A Fall Scratched From Feathers

En ung kropp faller huvud först ut ur absolut svarthet, armarna kastade åt sidorna, och ytan behåller endast det som ljuset skulle ha fångat: den långa sträckningen av varje arm, kanten av två vingar, den tysta planen av ett ansikte som inte har ändrat uttryck på vägen ner. Allt annat stannar kvar i mörkret. Det valet är hela bilden.

Vingarna lämnar honom redan. Där en skulptörs fjädrar skulle suttit kvar i marmor, här bryts den övre kanten upp i en spridning av små ljusa former som svävar uppåt, som om fallet skakade honom lös från sin egen form. Ett fält av fina repor bygger varje fjäder och varje plan av kroppen, så att upp när figure uppträder upplöses i enskilda märken och bara avståndet gör den till en man igen, som ett stjärnbildsfigur bara läses som en form när man står tillräckligt långt borta.

Ansiktet är den stilla centern i verket. Det är inte rädd. Medan vingarna sprider sig och armarna når efter ingenting håller dragen sin stillhet, lugnar som klassisk skulptur lugnar, sammansatt som en kropp är sammansatt innan den förstår att den redan har släppt taget. Det gap som finns mellan vad posen gör och vad ansiktet tillåter att visa är där arbetet lever.

Ingenting av färg, tryck eller bläck. Bilden byggs av kontrollerade repor som arbetats in i ytan på akrylglaset, ett fält av enskilda märken som står som ersättning för marmor, för fjäder, för fallande stoft. Bilden är alltid närvarande, i dagsljus likväl som i skugga. Ljus skapar den inte. Det skärper den, så kontrasten fördjupas under en direkt ljuskälla och figuren uppfattas olika från olika vinklar utan att någonsin förlora sin form.

A Fall Scratched From Feathers tillhör The Unmaking, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförslitning snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att ställa frågan vad behärskning ser ut som i ögonblicket då en kropp släpper det som en gång fick den att stiga. Detta verk är unikt.

"He is not falling apart. He is only falling, and he has decided to do it well."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropps av verk där bilden inte målas upp utan släpps fri. Uthuggen rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framstår bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och närvarande. Men nära upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett medvetet tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset glider över ytan andas bilden. Från en vinkel står figuren klar och definierad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminös kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingens repning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Fromvaro blir närvaro.

I verk som detta porträttet är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet träda fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Som alla material som tiden har berört bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om Konst med Rep

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fix stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det synliga och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar sammanförs. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.

Denna annons innehåller AI-genererade visualiseringar. Vänligen hänvisa till de ursprungliga fotografierna för att bedöma objektets faktiska skick."