Tijs Dragtsma (1992) - The Shield Held in Red

Skölden kommer nära, nästan för nära, som när man står bredvid bilen själv snarare än att titta på en fotografi av en. Den upphöjda hästen fyller ramen, fångad i mitten av rörelse, manen och benen tecknade i en enda självsäker vit linje mot en fält som ändå lämnas orört. Det finns ingen mark, ingen bil, inget sammanhang. Endast emblemets monumentala närvaro, som ett sigill ser ut när det har slutat vara dekoration och börjat vara ett anspråk.

Inget färg. Ingen utskrift. Ingen bläck. Bilden skapas av kontrollerade skrapningar som arbetats in i ytan av det färgade spegelförstärkta glaset själv, inte applicerade på det i efterhand. Hästen, kanten, det lilla grova fältet av märken som fångar och håller ljuset längs en sida av skölden, allt existerar för att material togs bort, inte till. Sett från andra sidan rummet upplevs skölden som hel och omedelbar. På nära håll upplöses den i samma fält av fina skrapmärken, struktur snarare än bild, tills du tar ett steg tillbaka och den blir häst igen.

Ljuset i detta verk är avsiktligt ensidigt, som om en enda lampa drogs lågt över märket i ett mörkt showroom. Denna asymmetri är inte dekorativ, det är hur ögat förstår ett sigill som är tänkt att läsas i en blick, från en förbipasserande bil, över en paddock, i halvt sekunds igenkännande. Ljuset skapar inte denna bild. Det gör ljuset skarpare i det som redan är skrapat in i ytan, fördjupar kontrasten mellan den upplysta sidoväggens sköld och den halvan som förblir äkta svart.

Rött bär verket lika mycket som hästen gör. Det är färgen som denna badge burit sedan den först betydde något, färgen av fart behandlad som en form av nerv, av risk görs närvarande, av ett varumärke som förvandlade brådska till elegans. Pasas över färgat spegellglas, slutar det röda att vara färg på en bil och blir atmosfär, ett fält hästen reser sig ur och betraktaren står inne i det.

Eftersom ytan är speglar, blir rummet själv en del av kompositionen. Den som står framför detta verk ser sig själv svagt vikas in i det röda bakom hästen, en reflektion fångad mellan de skrapade linjerna, närvarande i samma ram som ikonen. Verket slutar inte vid dess kant, det fortsätter in i den som tittar på det.

Det här verket fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelförstärkt glas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att blicken blir deltagande.

"Vissa märken bärs. Det här skärs in i ytan, och det tittar fortfarande tillbaka på dig."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden skrapas in i färgat spegelförstärkt glas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skäres in i en djupröd spegelbelagd akrylglas. Skrapningarna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter reflektera rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd uppfattas bilden som tydlig och fullständig, en blek figur hålld i ett fält av rött. Kom närmare och verket öppnas till ett delikat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket ändras beroende på var det hänger, medan bilden själv förblir hårt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket lägger sig i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla lugna om. Det är den emotionella grunden varje verk i denna serie vilar på, och ämnena är valda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter de skrapade bilderna i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft från frånvaro, drar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om Artisten

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den strävan ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio angrips varje verk av sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra framträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Vad som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett atelier utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.

Denna annons innehåller AI-genererade visualiseringar. Hänvisa till de ursprungliga fotografierna för att bedöma objektets faktiska skick.