Anton Kaestner - #500 - S - " Skyphilia #1 ".

#500 - S - " Skyphilia #1 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayacrylk på plexiglasplatta av 3 mm (UV-skyddad).
Detta målning är inte en print. Det är ett äkta originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, som liknar en resinbehandling, är unik.

Dimensioner: Inch 11,0 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av kvalitetsmärket Nielsen från Tyskland i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertificate följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz, i Dubai och i Japan. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga acrylpastiller i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna om naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag bedrev en internationell affärskarriär som tog mig runt världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hålls i Paris i slutet av 2024, visade upp en distinkt syn på konst, avvikande från traditionella måleri­tekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket alltefter det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – vad som helst för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna ansats som ekar genom fotots uppenbarelse/fokalisering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinheter, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi troligen kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag behåller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Inte “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan erfarenheten av att vara. Inte “snabb konsumtion” eller “intellektuering/intellektuell äganderätt”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter “livet i livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla tankarna på transparens och ljusstyrka i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan “detaljer för nära betraktelse” och “avstånd för helheten” åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelhet i att finna tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och växandet. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praksisen fördubblar passionen för att se."

Anton Kaestner