Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".
Unik pjäss, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta ( UV-säker ).
Denna tavla är inte ett tryck. Det är ett originellt målat verk vars glänsande "glossy" yta, liknande en resin-applikation, är unik.
Obs: den lilla blå kanten är beskuren i fotografiet men återkommer i tavlan. Färgerna är mycket vackra.

Dimensioner : 61,5 x 44 x 0,3 cm utan ram (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt där jag reste upplevde jag den lokala konstens scener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en chans att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad ansats till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejer bak på återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när de utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att styra utfallet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fastställande-processen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad man troligen kommer att upptäcka när man stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetande och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter “livets innersta kärna”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan påminna om transparens och ljusstyrka i ställverksteknik, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, av saknade delar även, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närsikt” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågande processen och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan genomföra. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar viljan att se."

Anton Kaestner"