Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S - " From Monet ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på 3 mm glasplatta.
Detta måleri är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glänsande ytan, liknande resins applicering, är unik.

Mått: 12,6 tum x 9,1 tum x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (in. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en tilläggsavgift av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveranstalet är försäkrat.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz, i Dubai och i Japan. Mer information och val via www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hemstats naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en fäbless för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstsamhället och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig lös från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats att erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte ser verket som det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — vad som helst för att kringgå förnuftet!— att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med fotografiets uppenbarelse/fastställande-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen oersättliga nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod konsekvent enkel. Varken “känsla” eller “teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en sökande efter ”livet på livets innersta hjärta”, ”le vif” som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljusstyrka i färgläggningens färgade glas, Förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, som förändras för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötets mellanspel av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” betraktarna att påbörja sina egna inåtvända resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Så simpelt är det: jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågans och tillväxtens process. Varje nytt verk är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen att se."

Anton Kaestner