Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
Unika pjäsen, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta (UV-skyddad behandling).
Denna tavla är ingen reproduktion. Det handlar om ett originallikt målning som ger en blank, glänsande yta liknande en epoxybeläggning, och som är unik i sitt utförande.

Mått: 17,3 tum * 23 tum * 16,8 tum * 0,12 cm utan ram / 58,4 cm * 42,7 cm * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium (0,23" * 1,38" / 0,6 cm * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid frakt mot en extrakostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz, i Dubai och i Japan. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonera med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier utvecklade jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Vart jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt metodik för konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet – att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotots uppenbarelse/fiktion är både utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag är nöjd när jag igenkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan utvidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om transparens och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan få en glimt av sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet mellan ljus, färg och textur, liksom frånvaro av vissa delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer när man är nära” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förblir ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågans och tillväxtens process. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lidelsen för att se."

Anton Kaestner"