Yuni R. P - Nocturno veneciano

YUNI R. P.s måleri byggs upp ur en direkt och fysisk relation till materian. Arbetande huvudsakligen med olja på duk och utan borste till förmån för paletten, utvecklar konstnären en målningsyta där färgen inte begränsas till att beskriva bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Paletten gör det möjligt att avsätta, dra och överlägga oljan genom breda och bestämda gester. Ur detta förfarande uppstår ytor med betydande materiell- kromatisk rikedom, där färgerna delvis möts på duken utan att förlora sin entydiga individ, helt och hållet. Denna egenskap är en av de mest igenkännliga dragen i hans språk: intensiva blått, turkosa, soliga guloner, orangea, röda och vita framträder mot varandra och blandas i en mycket ljus palett.

Även om hans produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och stadsscener har havet blivit under de senaste åren en av de stora navarna i hans måleri. Segelbåtar, hamnar, kuster, speglingar och horisonter dyker upp regelbundet, förvandlade av en blick som prioriterar sensorisk upplevelse framför noggrann beskrivning. Hans boende i Havanna och den dagliga närheten till kustlandskapet finner därmed en naturlig spegling i hans imaginära värld.

Formellt samspelar hans verk med vissa principer från impressionismen och postimpressionismen: fånga det skiftande ljuset, den kromatiska fragmenteringen och viljan att förmedla ett intryck snarare än en fotografisk reproduktion av motivet. I några av hans mariner kan till och med en viss likhet med Joaquín Sorollas ljusbehandling uppfattas, särskilt i intresset för vattnets glans och i hur vitt, blått och gult gör havsytan till ett ljusens rum. Det handlar inte om imitation, utan om en affinitet inom en lång tradition av konstnärer fascinerade av relationen mellan hav, färg och ljus.

Ändå för han den traditionen mot en mer materiellt betonad måleri. Palettens avtryck förblir synligt och gör varje färgyta till en liten struktur. När man ser nära på verket kan det närma sig abstraktion; när man tar avstånd organiseras fläckar och riktningar igen som segel, reflexer, vegetation, figurer eller horisonter. Denna spänning mellan abstraktion och framställning är en av de mest tilltalande aspekterna av hans arbete.

Fotografierna kan knappt helt förmedla denna karaktär. Inför duken tillför oljans relief och ljusets infallverk en närvaro och djup som överskrider den tvådimensionella bilden. Resultatet är ett direkt, livligt och igenkännbart måleri, kännetecknat av en stark färgenergi och en djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentliga bana inkluderar soloutställningar och grupputställningar i Kuba och närvaro av hans verk i internationella privata samlingar. Hans arbete har också spridits internationellt genom plattformar och organisationer som ägnar sig åt samtida konst. Verken samlas i flera europeiska pauser både privat och institutional.

Konstverk av konstnären Yuni utfört i oljemålning på professionell högkvalitativ duk.
Mått 99 x 70 cm måleri.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas samman och skyddas med flera packlager, bubbelfoliel eller liknande och placeras i ett tåligt rör.
När verket betalats krävs tre dagar för emballering och överlämning till fraktbolaget.
Föremålet kommer att levereras inom tio dagar beroende på destination.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera originalfoton för att kontrollera verken fysiska skick."

Denna fascinerande oljevärld tog betraktaren till hjärtat av en romantisk Venetiens natt, där de mörka kanalerna kommer till liv genom ett mästerligt spel av varma ljus och djupa skuggor. Kompositionen är uppbyggd med texturerade och dynamiska penseldrag som skickligt fångar det gyllene reflektionsljuset från gatlyktor och upplysta fönster på det blåaktiga vattnet, vilket skapar en förtrollad och gåtfull atmosfär. I mitten av scenen skummar den mjuka silhuetten av en gondol långsamt fram i strömmen, vilket väcker en känsla av tidlöshet och poetisk lugn som inbjuder till intim iakttagelse. De rika färgkontrasten och den livliga måleritexturen bekräftar styckets tekniska färdighet och gör den till ett enastående och sofistikerat tillskott för vilken samtida konstsamling som helst som vill fånga de urbana landskapens ljusessens.